Paraguay: Coro de Niños del Bicentenario tiene nuevos integrantes

El martes pasado se realizó la tercera audición para el Coro de Niños del Bicentenario en el Centro Cultural de la República "El Cabildo", en Paraguay. A la convocatoria se presentaron cerca de 50 aspirantes de distintas edades que pasaron por pruebas de aptitudes rítmicas y melódicas.
El director del Coro, Carlos Cazal y el profesor adjunto, Benito Román, que integraron el jurado, indicaron que encontraron muchas voces semiprofesionales.
El nuevo grupo seleccionado, se integrará al primero, a partir del próximo 2 de octubre y continuarán ensayando todos los sábados de 9:00 a 12:00 hs. en el Cabildo.
Los 19 nuevos integrantes del Coro son:
• Julieta Meritexell Wenz Aparici
• Noelia Aleli Valdez Espínola
• Rafael Tadeo Rojas Caballero
• Paulo Rodolfo Sánchez Zabala
• Maria Thalía Benítez Valdez
• Alexia Arréllaga Hiebl
• Caterina Gulino Alfonsi
• Miranda Verena Casco Ocampos
• Maia Wiebe Harder
• Mikal Noemí Pesoa Sánchez
• Sol Maria Cardozo Ocampo Aquino
• Andrea Anahi Pesoa Sánchez
• Sebastián Heuduck Percerisa
• Katharina Scliar
• Vanessa Sofia Valdez Espínola
• Giulia Manuela Da Silva
• Maria Paz Paredes
• Nancy Gabriela Ríos Dávalos
• Marina Vogt Ley

De Información Pública Paraguay (www.ipparaguay.com.py)

Diego Torres se presenta en GEBA

Después de muchos años alejado de los escenarios, Diego Torres vuelve a encontrarse con sus seguidores en la Argentina, en dos shows que dará en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA) el 2 y el 9 de octubre próximos.
Por localidades agotadas, sumó el 9 de Octubre al show del 2 del mismo mes en GEBA.
Torres presentará su nuevo disco, "Distinto" con dos shows en Buenos Aires a modo de puntapié inicial de una gira que lo llevará por Latinoamérica. Otros destinos serán México, la República Dominicana, Costa Rica y Panamá.
Pero antes de zarpar hacia el Caribe, Torres viajó a la ciudad de Córdoba, donde cantó en el estadio Orfeo el 14 de septiembre. Dos días más tarde dio un show en el Hipódromo de Rosario, en Santa Fe.


El regreso
Cuatro años después de su último multitudinario show en el Estadio de Vélez, volveremos a ver un show de Diego Torres en Argentina.
En los últimos meses lo volvimos a ver en publicidades, en programas de TV (participó en un programa de CQC Argentina), y en algunos entredichos “entre famosos”.
El cantante, autor, y hasta actor porteño de 39 años estuvo hace poco girando por Israel, Italia, Estados Unidos, y Colombia.
Los shows de Diego Torres en el GEBA de Argentina formarán parte de la gira “Distinto”, para presentar oficialmente en Argentina su último material de estudio, llamado con el mismo nombre y lanzado en 2010. Tiene 10 temas grabados, y su nuevo single (o corte de difusión) es “Mi corazón se fue”, el primer tema del disco.


Fuentes
CienRadios (www.cienradios.com.ar)
MinutroUno (www.minutouno.com.ar)
Prensa Internacional (http://internacionalprensa.blogspot.com)

Daniel Mercury en Córdoba y en Buenos Aires

Daniela Mercury, la cantante, compositora, bailarina y productora brasilera nacida en Salvador de Bahía vuelve a Buenos Aires con un show en el teatro Gran Rex, este viernes 1 de octubre.
Mercury es una de las cantantes brasileras más populares de todos los tiempos y viene a reafirmar que su magia sigue intacta en suelo argentino, después de su espectacular paso por el Luna Park en 2009.
Después de tres años del suceso “Balé Mulato”, éxito absoluto en críticas, ganadora de un Premio Grammy y visto por centenares de miles de personas en todo el mundo, Daniela Mercury, vuelve a unir a sus referentes musicales y artísticos en un proyecto múltiple, cuyo principal lema es el afecto, llamado “Canibalia”.
Esa es la esencia del show Canibalia, del cual la cantante Daniela Mercury hizo su lanzamiento mundial en Sao Pablo el 7 y 8 de Agosto y en Río el 22, 23 y 24 en el Canecao.
Según sus declaraciones: “Canibalia es la celebración de nuestro mestizaje, un manifiesto de afecto, una invitación a la libre expresión del arte, un homenaje a los creadores y a las criaturas. Nací Canibalista, exacerbadamente antropofagica, sin pudor de mezclar tradición e invención”.
El show en sí, forma parte de un gran proyecto homónimo de los próximos tres años, y además del show en vivo serán lanzados dos discos, un DVD, dos documentales, una muestra de arte con instalación musical y otras sorpresas.
Desde el escenario, se podrá apreciar danza, música, un espectáculo vigoroso y poético, alegre y muy profundo.
Las raíces del Candoble están presentes en las batidas y en las danzas que se misturan con música electrónica.
También habrá un sentido homenaje a Carmen Miranda, como parte de la celebración del centenario de la artista.
Daniela Mercury vuelve con todo al Gran Rex. Un día antes, el jueves 30 de septiembre, Mercury se presentará en Córdoba.
El Teatro Gran Rex está ubicado en avenida Corrientes 857, de la Ciudad de Buenos Aires.


Fuentes
Taringa! (www.taringa.net)
Entradas Que la pases lindo (http://entradas.quelapaseslindo.com.ar)
Musik (http://musik.com.ar)

Alejandro Lerner, en la Plaza de la Democracia

Armando Manzanero, “el maestro”, el más grande del bolero y Alejandro Lerner, un artista imprescindible para los amantes del pop romántico, se unirán en un encuentro único e inolvidable, “A 2 pianos.”, este martes 28 de septiembre, a las 19, en la Plaza de la Democracia, de Asunción, con entrada libre y gratuita. El evento es presentado en el marco de las actividades organizadas por el Bicentenario de la Independencia.
La Municipalidad de Asunción, la Comisión Municipal de Festejos por el Bicentenario de la Independencia Nacional y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Comuna Capitalina presentan el mega concierto con la estelar presentación de estos consagrados artistas.
La apertura del evento estará a cargo del grupo vocal femenino recientemente creado “Quintaesencia”, integrado por Patricia Villafranca, Mirta Talavera, Cristina Ricardo, Zunilda Ramos y Alicia Ramírez.
Armando Manzanero ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión; grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.
Más de medio siglo de éxitos internacionales como compositor, cantante, pianista y arreglista enmarcan su brillante trayectoria.
Sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennet, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paúl Muriat, Ray Conniff, Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz, Edith Márquez, Raphael, Moncho, José José, El Tri, Andrea Bocelli, Andrés Calamaro, Cristina Aguilera y Luís Miguel.
Entre sus canciones más populares están: “Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, Esta tarde vi llover, Por debajo de la mesa, Somos novios y Felicidad”.
En cuanto a Lerner, el tecladista, cantante y compositor se inició en grupos musicales del colegio hasta que fue descubierto por Raúl Porchetto. Después de varios intentos fallidos de consagrarse en grupos musicales en 1982 lanzó su trabajo “Alejandro Lerner y la Magia” con rotundo éxito.
El material que lo catapultó al éxito fue “Todo a Pulmón” (1983) cuyo apogeo se prolongó hasta “Lernertres” actuó con Leon Gieco, Sandra Mihanovich y ganó el Martín Fierro por su trabajo “Volver a Empezar” que otorga APTRA por el tema principal de la serie \"RR.DT.\", de Canal 13 y el disco fue un suceso en ventas al conseguir el cuádruple platino. También ganó el trofeo más importante al que pueda aspirar un compositor: el premio ASCAP (otorgado por la sociedad de autores y compositores norteamericanos) por su canción \"Dame\", que interpretara Luís Miguel.


De IPP (Información Pública Paraguay)

El gaitero más famoso, de vuelta en América Latina

Carlos Núñez, el gaitero español más famoso está de visita en América Latina, y se presentará este viernes 17 de septiembre en México, para dar a conocer su más reciente disco "Alborada do Brasil" y ofrecer un concierto en el estado de Puebla.
El ganador del premio Grammy 1997 en la categoría de Best World Music, explicó que el álbum es un viaje extraordinario en busca de las conexiones musicales entre Galicia y Brasil.
Todo comenzó cuando descubrió que su bisabuelo, que era músico, había emigrado a Brasil y allí desapareció. Le habían dicho que lo habían asesinado por celos; sin embargo, fue una historia que nunca creyó y viajó allá para descifrar el misterio.
Núñez se encontró con que su bisabuelo José M. Núñez, quien partió de España en 1904, tuvo una segunda vida en Brasil, modificó su nombre y se convirtió en un gran músico.
"Alborada do Brasil" es un viaje de más de un año en el que hemos descubierto que allí vive escondida una parte de nosotros, feliz y mestiza, que puede ser clave para nuestro futuro. Las letras están inspiradas en los elementos de la naturaleza", comentó.
En el álbum aparecen músicos invitados como The Chieftains, Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, la Escola do Samba Beija Flor, Wilson das Neves y Dj CIA, por citar algunos.
Carlos Núñez se declaró fiel admirador de la música mexicana, incluso, dijo seguir a varios de sus exponentes; sin embargo, cree que para poder realizar un disco bajo ese concepto requiere de mucho tiempo de preparación.
"Para crear ‘Alborada do Brasil’ nos tomó tres años, así que podríamos tardarnos el mismo tiempo o más para una producción mexicana, se necesita prepararlo con calma. Sinceramente, sería un verdadero sueño hacerlo, algo maravilloso", destacó.
El artista toca la flauta y la gaita. El primer instrumento, dice, "es mi amor platónico, mientras que la gaita es un amor más carnal y aristotélico, es sensual. Es como la guitarra eléctrica de hace mil años, porque es muy potente y su sonido es muy fuerte, incluso puede asustar.
A lo largo de su carrera profesional, Carlos Núñez ha vendido millones de discos en el mundo. Obtuvo un Premio Ondas, dos candidaturas en solitario a los Grammy latinos, además de haber recibido galardones en todo el mundo.
También nominado como embajador Europeo de medio ambiente, definido como "la única estrella planetaria de la gaita" por Libération, o como "el Jimi Hendrix de la gaita", por Billboard.

El gaitero más famoso
Núñez nació el 16 de julio de 1971, en la ciudad española de Vigo y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain.
Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Carlos Núñez es un músico de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.
Una característica fundamental de Carlos Núñez y su música es la de colaborar con todo tipo de músicos de cualquier nacionalidad tanto en la grabación de sus discos como en sus actuaciones en directo. La Carlos Núñez banda con la que toca en directo se compone de reputados músicos como su hermano Xurxo Núñez, percusionista gallego; Pancho Álvarez, guitarrista y violinista; y Begoña Riobó, violinista.
Así, Núñez ha colaborado con destacados artistas españoles como Vicente Amigo, Carles Benavent, Luz Casal, Kepa Junkera y Carmen Linares. De entre los muchos músicos internacionales con los que ha tocado o grabado destacan The Chieftains y sus integrantes Paddy Moloney, Sean O'Ríada y el difunto Derek Bell. Además de ellos cabe destacar a León Gieco, Dan Ar Braz, Jackson Browne, Phil Cunningham, Ry Cooder, Ronnie Drew, Frankie Gavin, Roger Hodgson, Paddy Keenan, Joan Manuel Serrat (en Sombras de la China), Noa, Máirtin O'Connor, Liam O`Flynn, Dulce Pontes, Teresa Salgueiro, Sharon Shannon, Donald Shaw, la Vieja Trova Santiaguera y la Banda de Gaitas de Cea (Orense).
En el marco de su colaboracion con artistas internacionales, Carlos Núñez fue invitado a participar en el "Earth Celebration 2006", festival internacional que se celebra cada verano en la japonesa isla de Sado, organizado por KODO, afamado grupo nipón de taiko.
Además, en 2006 colaboró en la banda sonora de la película Cuentos de Terramar, de Gorō Miyazaki.

La importancia de América Latina
En 2009, y en una nota concedida a la agencia de noticia EFE en Buenos Aires, Núñez había asegurado que cree firmemente que el futuro de la música celta está en Latinoamérica, una tierra de mixturas.
"La música celta del futuro tenemos que hacerla aquí, en Latinoamérica", dijo el artista vigués en la entrevista.
Pero sus vientos de buscador lo habían llevado, en la etapa de afianzamiento de su carrera, a las costas de Gales, al Tánger, luego Marruecos, Rumania y hasta Buenos Aires.
"Os Amores Libres", un disco central en su obra, se grabó en diez países diferentes y contó con la colaboración de más de cien músicos como Ry Cooder, Jackson Browne, Paddy Keenan, Liam O’Flynn, Phil Cunnigham, Tino di Geraldo, Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares, entre otros, todos ellos los más importantes músicos de sus tierras.
Mucha literatura se mezcla en sus discos, las letras de muchas canciones son antiguos poemas o están basadas en leyendas populares, y hasta poemas de Federico García Lorca. Al respecto asegura "que la poesía es música y la verdad es que al transformarlas directamente en canciones llegas a conocer esos versos hasta en sus entrañas".
La letras de Núñez, además, tienen un fuerte tono en el que arremete contra la discriminación y el racismo, contra los obsoletos prejuicios y las históricas masacres que este mundo ha vivido.

Algunas canciones de Núñez:
A lavandeira da Noite, junto a la canante israelí Noa


Amanecer


El pozo de Aran


Negra sombra, con Luz Casal


Muiñeira de Chantada, con The Chieftains


Fuentes:
Mujer Hoy (www.hoymujer.com)
Sitio al Margen (www.almargen.com.ar)
Música Celta Argentina (http://musicaceltaargentinafotos.blog.arnet.com.ar)
El Financiero, México (www.elfinanciero.com.mx)
Wikipedia (http://es.wikipedia.org)
Youtube (www.youtube.com)

Lady Gaga se quedó con ocho MTV Video Music Awards

Lady Gaga hizo suyos por completo los MTV Video Music Awards, los premios de ese canal dedicados a los mejores vídeos musicales del año, y se alzó con ocho de los trece galardones a los que aspiraba, incluido el de Mejor Vídeo del año, por "Bad Romance".
Otras de las estatuillas que se llevó en la gala, organizada en el teatro Nokia de Los Ángeles (California), fueron las de Mejor Vídeo Pop, Mejor Vídeo de una artista femenina, Mejor Vídeo Dance (todas ellas por "Bad Romance") y Mejor Colaboración, este último por "Telephone", con Beyoncé.
Los demás galardones le llegaron por categorías técnicas: Mejor Coreografía, Mejor Dirección y Mejor Edición, todos por "Bad Romance". Además Gaga aprovechó la ocasión para anunciar que el título de su siguiente álbum se llamará "Born This Way".
Lady Gaga obtiene así el segundo mayor número de premios conseguidos por un artista o banda en estos premios, empatada con los noruegos a-ha. El récord lo posee Peter Gabriel con nueve galardones, en 1987, por "Sledgehammer".
Entre los hombres destacaron los premios para Eminem, que se llevó el de Mejor Vídeo de un artista masculino y Mejor Vídeo de hip-hop, ambos por "Not Afraid", y el adolescente Justin Bieber, que se hizo con el premio al Mejor Vídeo de un nuevo artista por "Baby", en el que también interviene Ludacris.
El otro galardón que se entregó en directo fue el de Mejor Vídeo de Rock, para 30 Seconds to Mars.
El resto de premios en categorías técnicas fueron los de Mejor Dirección Artística, para Florence + The Machine, por "Dogs Days Are Over"; Mejor Fortografía, para Jay-Z & Alicia Keys, por "Empire State of Mind"; Mejores Efectos Visuales, para Muse, por "Uprising"; y Vídeo más original a The Black Keys, por "Tighten Up".
La ceremonia resultó tediosa, salvo algunos destellos de brillantez en las actuaciones musicales, principalmente en las del dúo musical formado por Eminem y Rihana, que interpretaron "Love The Way You Lie", la de Florence + the Machine, con "Dog Days Are Over", y la de Kanye West, que cerró el evento con un tema inédito.
La gala, presentada por la humorista Chelsea Handler, arrancó con fuerza con un "gag" protagonizado por Lindsay Lohan, que no dudó en parodiar sus problemas con la bebida. La actriz, en tono bromista, le preguntó a la presentadora si estaba borracha y le avisó de que nadie quiere trabajar con borrachos.
."Aprende de mí, la gente no quiere que lo hagas", afirmó.
La retransmisión duró más de dos horas y contó con algunos momentos llamativos, como cuando Bieber parecía no encontrar el camino al escenario para recoger su premio o los problemas que sufría Gaga para levantarse de su asiento debido a los excéntricos vestidos que lució.
Entre esos modelos no dudó en mostrar el polémico que apareció recientemente en la portada de la versión japonesa de la revista Vogue, con trozos de carne cruda.
Otras actuaciones musicales destacadas fueron las de Usher, que trató de emular a Michael Jackson con sus movimientos sobre la pista mientras el diseño de producción dejaba asombrado al público, y la de Taylor Swift, quien entonó una balada llamada "Innocent" que sirvió de absolución para Kanye West, tras el incidente que protagonizó en la gala del año pasado.
West interrumpió entonces el discurso de Swift tras hacerse con el Mejor Vídeo de una artista femenina y dijo que "Single Ladies", de Beyoncé, debía haber ganado.
Drake, B.o.B, Hayley Williams (de Paramore) y Linkin Park, estos con una actuación desde el observatorio Griffith de Los Ángeles, pusieron la puntilla justo antes de dejar paso a Cher, quien presentó el Mejor Vídeo del Año con una chaqueta de cuero y un vestido transparente con lentejuelas, el mismo atuendo que portó en el vídeo "If I Could Turn Back Time", rodado hace 21 años.
"Tengo zapatos que son más viejos que la mayoría de los nominados", afirmó.

De agencia EFE. Publicado en El Telégrafo, Ecuador.

Souad Massi, la cantante argelina de la nostalgia

En 2006, una nota firmada por Carlos Galilea en portal “Mediterráneas” (www.mediterraneas.org), que si de algo sabe es de la cultura de los países en torno al mar Mediterráneo, con sus músicas incluidas, la definió como “la nueva voz femenina del mundo árabe”.
Afortunadamente, Souad Massi es mucho más que una “voz femenina del mundo árabe”, y no sólo desde aquel hoy lejano 2006 ha logrado pisar firme en Francia, un país al que su Argelia natal sigue ligada. También se ha afianzado en Europa y en África, y avanza.
Mucho es lo que ha conquistado Souad Massi, remando contra las industrias de la música occidentales que imponen otras propuestas.
Souad Massi nació en Argel, la capital de Argelia, un país ubicado en el norte del continente africano, recostado sobre el Mar Mediterráneo. Llegó a este mundo un 23 de agosto de 1972.
Hija de una humilde familia de melómanos, se crió en el barrio de Bab El-Oued, donde descubrió géneros musicales tan similares y a la vez diferentes entre sí, como el chaabi (que puede referirse por igual a dos géneros distintos de música del norte africano), el rock and roll, el pop, el country, el folk.
Pese a ese amor desordenado, o melómano, que había en su casa por la música, Souad intentó abrirse paso por la senda de la formación musical, por lo que aprendió a tocar la guitarra y estudio solfeo, como pasos previos a su integración al grupo Triana d'Alger, en 1989, con 17 años.
En 1991, grupos islamistas desataron la que rápidamente se convirtió en la Guerra Civil argelina, y que habría de prolongarse casi por una década, hasta que, con la victoria del gobierno tras la rendición del Ejército Islámico de Salvación y la derrota de 2002 del Grupo Islámico Armado, retornó la normalidad al país africano.
Claro el saldo de 200 mil muertos deja a las claras el clima que se vivió en aquel período, y que, en el caso de Massi, cortó su incipiente carrera musical. Souad decidió, en medio de los toques de queda, estudiar urbanismo e ingeniería.
Pero la música ya estaba inscripta en ella, por lo que tiempo más tarde dejó la carrera de urbanismo, para grabar un disco que la ayudó a promocionarse entre un público anglosajón.
En enero de 1999, en pleno mes sagrado islámico del Ramadán, la invitaron a un festival de Argelia en el Cabaret Sauvage de París, y se quedó en Francia, firmando un contrato con la Island-Mercury.
Raoui salió en 2001, luego Deb en 2003, y así comenzó a escribirse la historia de esta artista argelina que mezcla estilos diversos como el pop, la música árabe-andalusí para textos personales, a menudo tristes, cantados en árabe argelino, francés y bereber.

Consideraciones sobre Madreselva
En España, Souad Massi ha conseguido un reconocimiento bien ganado, y más que amplio, presentándose desde hace más de un lustro en diferentes ciudads, y cada vez con un número más importante de público.
Y es que sus canciones, “inspiradas por la nostalgia”, como las define, están regadas un poco con la música de cada uno del los territorios que el Mediterráneo baña.
“Me encanta la música occidental y siento un profundo respeto por la oriental. Lo que hago es darle color a la música moderna a base de introducir instrumentos clásicos árabes", explicó en una nota al diario El país, de España.
En ese artículo, hablaba de su tercer disco, Mesk Elil (Madreselva), y explicaba que “el olor de la madreselva me trae recuerdos de infancia, de la familia y del Mediterráneo. La nostalgia me ha inspirado para escribir las canciones del disco”.
Para entonces, ya llevaba tiempo viviendo en Francia, y, explicaba, “sientes que estás lejos de tu país y que te pierdes muchas cosas. Eso empieza a pesar”.
"No he inventado nada. La influencia arábigo andaluza se deja sentir: "De joven me gustaba el flamenco y estuve en un grupo de rumba".
Con 17 años cantaba sola con una guitarra y después con el grupo de rock Atakor. "Hasta que estalló el terrorismo y tuvimos que dejarlo porque era muy peligroso", recuerda. "Cuando tienes esa edad y la gente te mira mal o te insulta no lo entiendes. De niña era muy muy tímida, pero también muy rebelde", confiesa. "La primera vez que salí a un escenario sentí tanto pánico que no pude cantar. Y esa sensación no me ha abandonado".
Vivió una experiencia desagradable en el aeropuerto de Los Ángeles. "Nos detuvieron en la escala camino de Tahití. Pasamos casi 48 horas en unas dependencias. Yo estaba embarazada de tres meses y no me sentía nada bien. Resulta que teníamos un visado que nos permitía trabajar en Estados Unidos, pero no transitar por el país. Hacen leyes bien raras. Y te preguntan estupideces como si tienes intención de asesinar al presidente".
"Mi sueño no era ser cantante. Lo que yo quería era ser un hombre muy fuerte", confiesa riendo. Quiere dejar claro que dejó Argel por razones profesionales. "Trabajaba en un gabinete de urbanismo como becaria y la música no era algo tan serio", dice.
En enero de 1999 llegó a París para cantar en un Festival de Mujeres de Argelia. "Salió bien y me quedé. Los conciertos y los viajes me han permitido evolucionar. No creo que eso hubiera sido posible en Argelia".
Mientras que en su portal, por estos días, promociona nuevo material, quienes quieran pueden ir rastreando los discos Raoui (Cuentacuentos), de 2001, al que sucedió Deb, en 2003. O el que consagró definitivamente a Massi: Mesk Elil (Madreselva), de 2005.
También se puede conseguir más información en el sitio oficial de la cantante argelina: www.souadmassi.net

Aquí, algunas canciones de esta exquisita cantante argelina…

Khallouni


Le bien et le mal


Tell me why


Ech Adani


Awham


Ya Wlidi (en vivo en San Pablo, Brasil, en 2008)


Fuentes:
Mediterráneas (www.mediterraneas.org)
Wikipedia
El País, España
Souad Massi, sitio oficial (www.souadmassi.net)