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viernes, 30 de abril de 2010

Terminó la primera edición del Festival de Otoño en Buenos Aires


Había comenzado el 17 de abril, y en la noche de ayer, 29, llegó a su término. Sin embargo, la primera edición del "Festival de Otoño" en Buenos Aires logró que se dieran cita en Argentina exponentes de los más variados géneros musicales.
La orquesta del serbio Goran Bregovic; al grupo judeo-neoyorquino The Klezmatics; los franceses de The Tryo; dos variantes femeninas del canto portugués, Misia y Maria Joao, quien llega junto a su socio a perpetuidad, el pianista Mário Laginha; Diego El Cigala, y Boom Pan fueron algunos de los que desfilaron por los escenarios de La Trastienda, el Lawn Tennis Club, , el Coliseo y el teatro Gran Rex.
Uno de los artistas locales que se sumó al Festival fue el "Chango" Spasiuk. Y estuvieron también el grupo folclórico Celtic Legends, el español Arcángel, uno de los nuevos nombres del flamenco y el uruguayo Tabaré Cardozo, ex integrante de la murga Falta y Resto
Lamentablemente, el Festival de Otoño, como muchas otras propuestas musicales que salen de lo habitual, no tuvo la necesaria difusión. Y si bien gozó de una excelente respuesta del público, muchos más podrían haberse acercado a un espectáculo que triunfó cuando se realizó en Madrid.
Los destacados
The Klezmatics es un grupo estadounidense de música klezmer formado en Nueva York en 1986. Las letras de sus canciones están principalmente en inglés y yídish, aunque han grabado también temas en arameo y en dialecto austro-bávaro.
Goran Bregović (Горан Бреговић), es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".
Tryo es una banda francesa de reggae acústico, popular en Europa y en Canadá, integrada por tres guitarristas franceses, un percusionista latinoamericano. Las letras de fuerte contenido político de la banda los han catapultado en Francia, de la misma manera que, como una suerte de contrapeso, lo hicieron sus canciones humorísticas.
Mísia es una cantante portuguesa de fados, que suma a su estilo musical fuertes influencias de tangos, boleros, así como la fusión de la guitarra con el acordeón, el violín y el piano. A lo largo de toda su carrera ha desarrollado un nuevo estilo de fado basado en la herencia de la reina del género, Amália Rodrigues, mediante el uso de los instrumentos musicales tradicionales (la guitarra clásica, la guitarra portuguesa y la guitarra bajo) combinados con la sensualidad del acordeón y el violín y, por último, la recreación de los versos de los mejores poetas portugueses.
Horacio "Chango" Spasiuk es un compositor y acordeonista argentino de chamamé, nacido en la norteña provincia de Misiones. Nieto de inmigrantes ucranianos, el "Chango" tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío. Cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a la ciudad de Posadas, capital de Misiones, para estudiar antropología, carrera que abandonó al poco tiempo. Sin embargo, se expuso a otros géneros musicales y conoció al pianista Norberto Ramos, quién lo convenció para irse con el a estudiar a Buenos Aires. Spasiuk tocaba en pequeños lugares de la capital argentina y en festivales a lo largo del país, hasta que recibió la invitación de la embajada de Holanda para participar en ese país del festival de Eurolatina.

Algunas canciones para los que no pudieron estar en el Festival de Otoño:

The Klezmatics con Chava Alberstein - Shnirele Perele


Goran Bregovic - Mesecina


Tryo - El Dulce de Leche


Mísia - Ese Momento


El "Chango" Spasiuk, con Mercedes Sosa y Víctor Heredia - Sólo para mi

miércoles, 28 de abril de 2010

Charly García y Víctor Heredia tocan en Israel en el marco de la celebraciones del Bicentenario argentino

El Bicentenario de Argentina, que se conmemora el próximo 25 de mayo, también se va a celebrar fronteras afuera. Y en lo que constituye un verdadero dilema para muchos falsos progres argentinos, dos de los máximos exponentes de la canción popular, y de poesía contestataria, dirán presente.
"Israel hierve en estos momentos en celebraciones recordando el fasto 25 de mayo de 1810 argentino. Charly García, el fino cantante folclórico Víctor Heredia y Nito Mestre, entre otros, vienen a llenar de sonidos el espacio medio oriental", señaló un artículo de Argentina (http://www.argentina.co.il/), el portal de argentinos residente en Israel.
Y anunció, además, que "made en Israel hay en desarrollo a su vez una serie de actividades de por sí valiosas y merecedoras de la atención concreta del público no sólo latinoamericano".
"La Asociación de Amistad Israel Argentina, la veterana institución que sigue esforzándose en ampliar los vínculos amistosos y culturales entre Israel y Argentina, con el auspicio de nuestro Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada Argentina en Israel y la Intendencia de Herzlía , tiene planificado un amplio programa de recordación y festejos de la fecha más trascendente del calendario histórico argentino", añadió el artículo.
En ese marco, el 6 de mayo se presentarán la cantante y guitarrista Mónica Manaker y el intérprete de instrumentos de cuerdas y quena, Iche Prilloltensky, para realizar un homenaje a la recientemente fallecida Mercedes Sosa.


El 12 de mayo, en Cesárea, se presentará Charly García, con un único show.
Y sobre fin de mes, los días 27, 29 y 31, lo hará Víctor Heredia, en Haifa, Beer Shevá y Tel Aviv, respectivamente.
Pero, no son ni los primeros, ni es la primera vez que tocan en medio oriente.
Y a ellos se suman casos como el de Mercedes Sosa que en numerosas ocasiones se presentó ante el público israelí, y no se cansó de destacar su íntima relación con aquel país. O León Gieco, que dijo presente en julio de 2009, aún cuando organizaciones de varios países (entre ellos Israel y Argentina) y credos, le pidieron que no lo hiciera, repudiando así al Estado israelí, y en solidaridad con Palestina. Es que los falsos progres no pueden separar Estados de personas individuales.


En ese marco, resultan interesantes algunos conceptos vertidos por Víctor Heredia en una entrevista con el periodista Danny Schwarz, también publicados por el portal "Argentina".
Cuando Schwarz le preguntó "¿cuál es tu imagen sobre Israel?", el músico argentino dijo que "veo un país que sé desde joven de sus esperanzas y que definitivamente le dio cobijo a innumerables compatriotas. Siempre que uno piensa en Israel, piensa en esa enorme cantidad de amigos y hasta de familias que uno tiene allí. Yo estuve casado dos veces con dos chicas de la colectividad y tengo tres hijos que tienen que ver con Israel".
Ante el interrogante respecto a posibles reclamos por su decisión de presentarse en Israel, Heredia negó haberlos recibido. Y dijo que "soy un hombre que ha cantado siempre a la solidaridad y a la paz. No veo que me critiquen por eso. Y los que lo hagan se van a equivocar".Finalmente, y a partir de la numerosas experiencias anteriores, cuando Schwarz le preguntó cómo definiría al público israelí, Heredia dijo que "es similar al de Argentina. Es muy afectuoso y tiene mucho conocimiento musical; pero sobre todo creo que siempre espera una canción que lo identifique con mi país".




Fuente Argentina (www.argentina.co.il)

sábado, 24 de abril de 2010

Entrevista a Nuphar Ganor


“Nuphar Ganor” (2005), “Quiet day today” (2007) y “From my diary” (20009) son los tres discos que lleva editados la cantante israelí Nuphar Ganor, una joven y talentosa artista que se consolida en la nueva oleada musical de su país.
Joni Mitchell, Stevie Wonder, Norah Jones, Carole King, Queen, Shalom Hanoh, Yudit Ravits son algunos de los referentes de los que, dijo en una entrevista con Los Lanzallamas, se nutrió para dar forma a un estilo personal que ubica entre el folk, folk rock y el rock clásico.
Como una de las cosas que siempre llamó mi atención en sus primeros videos, y que además es algo que fascina a mis hijos, la entrevista debía comenzar por cómo surgió esa idea, que hoy ya casi es como una “marca registrada”.
“Los personajes de mis videos vienen de imágenes que yo dibujaba siendo pequeña. Y cuando comencé a trabajar sobre mis primeros videos recordé aquellos pequeños personajes infantiles, y decidí traerlos al presente. Definitivamente, creo que sí es cierto que hoy son una marca registrada que acompaña mi música”, dijo.



-¿Cuáles son las temas que abordan las letras de tus canciones?
-Los temas de mis canciones son muy diversos. Cuando compongo, hablo del amor, de las relaciones, de la naturaleza, estados de ánimo. Hay un amplio espectro, porque me gusta hacer canciones sobre cosas divertidas, pero también me gusta poder hablar de la vida y de la muerte.
La pasión de Nuphar por la música nació cuando era muy pequeña. “Escribo canciones desde los siete años, cuando comencé a componer, y ya no dejé de hacerlo”, dijo.
Y explicó que considera que “la música es algo que me gusta mucho, pero que además, en cierta forma, considero como mi misión”.
-Sos una compositora muy prolífica, ¿verdad? Lo digo porque periódicamente es posible sorprenderse con alguna nueva canción o algún nuevo video tuyo…
-Sí creo que soy bastante prolífica al componer…
-¿Conocés Argentina o América Latina?
-Tengo algunos amigos que vienen de Argentina y también de América del Sur. Pero además escucho un montón de noticias, de informaciones de cosas que me cuentan, especialmente sobre Argentina, pero nunca he estado. Tal vez algún día algún día...
-¿Y sabes algosobre la música producida en esta parte del mundo?
-Sobre quien más conozco es Mercedes Soda, y su voz siempre me gustó. Y también conoczco el ritmo de “salsa” que me gusta, y que lo he llegado a bailar también.




La tapa del segundo disco de Nuphar

Las relaciones musicales entre Argentina e Israel se están estrechando cada vez más. Además de los muchos artistas argentinos que se presentan allí, están los israelíes que llegan a tocar en Argentina. En 2009 en Argentina fue The Idan Raichel Project, y este año Shiri Maimon.
La pregunta era, entonces:
-¿Te gustaría tocar frente al público argentino?
-¡Por supuesto! Seré muy feliz de poder presentarme ante el público argentino. Tal vez algún día algún día pueda ser una realidad.
-¿Sabes algo sobre la comunidad judía en Argentina?
-Tengo amigos judíos que han venido de Argentina, así que sé algo sobre la comunidad judía en el país, y por lo que sé, además, considero que es gente muy agradable
Mientras confirmó que ya está trabajando en el que será su próximo disco, el cuarto en su carrera, y prepara además nuevas canciones y videos, como cierre, la pregunta ineludible era su opinión acerca del conflicto israelí-palestino.
“Espero que la paz venga pronto, y que las dos partes, israelíes y palestinos, podamos convivir en armonía”.


En el portal Amazon.com es posible descargar canciones, o los discos de Nuphar Ganor. El link es el siguiente: http://www.amazon.com/Nuphar-Ganor/dp/B001L8G86K

Cuatro canciones para conocer a Nuphar Ganor

Apenas cuatro temas que representan las etapas recorridas por Nuphar Ganor en sus tres discos. Es posible conocer más en los sitios youtube y myspace.


Esta canción me recuerda a ti



Probablemente no es importante



Berta



Suave susurro

domingo, 11 de abril de 2010

Matisyahu, por segunda vez en Buenos Aires


Nació en 1979, en Pennsylvania, como Matthew Paul Miller, pero adoptó el nombre de Matisyahu cuando se convirtió en un judío jasídico. Claro que esa decisión no lo alejó de la música, sino todo lo contrario: al reggae le sumó influencias de géneros sincopados como el dub y el ska, y sus letras hablan de temáticas espirituales derivadas de su condición de judío jasídico.
Este martes 13 de abril se presenta por segunda vez en Buenos Aires, y lo hace junto a Fidel Nadal, con quien grabó un tema para su último disco, “Light”. El 15 estará en Córdoba y el 17 en Rosario.
Parte de la recaudación será destinada a la Fundación Tzedaká, de Argentina, que ayuda a más de 10 mil personas que están por debajo de la línea de pobreza.

El retorno
Matthew Miller nació en la costa Este norteamericana, pero poco después su familia se trasladóa California. A la edad de 12 uno de sus primeros sueños era convertirse en jugador profesional de hockey, y los 14 años se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente fumando cannabis. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase.
En un viaje de campamento, Matisyahu afirma que descubrió su Dios. Su curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso a Estados Unidos comenzó a meterse en el reggae y el hip hop, y empezó a desarrollar el sonido reggae-hip hop que hoy le es tan característico.
Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu. La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy, Matisyahu vive en Crown Heights, dividiendo su tiempo entre el escenario y la Yeshivá (institución para el estudio de la Torá, el documento más importante del judaísmo).

En primera persona
Aquí, una entrevista que concedió al diario argentino Clarín, a fines de marzo, y con motivo de su segunda presentación en Buenos Aires.
-¿Cómo llegaste hasta Fidel Nadal?
-No nos conocemos personalmente pero he escuchado sus trabajos. Me gusta International Love y me interesa trabajar con los artistas de las regiones que visito. Ojalá podamos cantar algo juntos en Buenos Aires.
-¿Te volviste un artista pop?
-El cambio en Light fue un desarrollo natural en mí. Quería hacer un disco de pop con influencias de distintos estilos. Creo que en definitiva eso es el pop, una mezcla de elementos accesible para toda la gente. Cuando prendo la radio y escucho una canción que nunca había oído, si me gusta cómo suena algo lo incorporo a mi estilo para desarrollar y evolucionar mi sonido. La música es una expresión natural del alma, del corazón y de la vida. Mi objetivo es inspirar a la gente.
-¿De dónde viene tu religiosidad?
-Siempre fui creyente, pero en mi adolescencia comencé a creer más intensamente en Dios como una fuerza. Luego sentí la espiritualidad con la música, hasta que decidí tomármelo en serio, y entender mi herencia como judío. No sólo leyendo libros, sino viviéndolo por completo. Comencé a respetar todos los preceptos.
-¿Cuál es tu visión de la Cábala?
-La Cábala es el libro judío del misticismo. Habla de la vida después de la muerte, de los propósitos de Dios. Dice que la persona muere, reencarna y vuelven a este mundo hasta que alcanzan un cierto grado de perfección. Se cree en un tiempo utópico sin guerras, tiempo de paz y revelación. Entonces, se verá la verdad: que todos estamos conectados y somos uno, y así la contaminación o las guerras desaparecerán. Los muertos volverán a la vida.
-La religión ha sido causa de muchas guerras a lo largo de la historia...
-El judaísmo ha estado del otro lado durante 3 o 4 mil años. Nunca escuché de judíos haciendo la guerra para convertir a otros al judaísmo. La religión ha sido contaminada por los hombres y el poder.


Algunos videos

King without a Crown



Youth



One day



Lord Raise Me Up



Fuentes diarios Perfil y Clarín (Argentina), Wikipedia

domingo, 28 de marzo de 2010

Tras unos años de silencio, Diego Torres vuelve con nuevo disco

“Y esto te lo digo como Diego Antonio... DNI veintidós millones ¿viste?", firma el artista conocido como Diego Torres, Diego Antonio Caccia Torres, para dejar completo lo que puede tener interés de los puntos suspensivos, y de paso corroborar por qué alrededor de su carácter y sobre su modo de sentir, sostiene: "Soy tano".
Lo que firma es: que en este país lo que ya es hora de que se entienda, o mejor, lo que a este país le vendría muy bien atender es, por ejemplo, un ejemplo como el del rugby.
"Muchas cosas en mi vida las aprendí por haber jugado al rugby. Es súper legal, recontra fuerte, sí, pero después hay que hacer un caminito y aplaudir al que ganó. Tiene ese concepto de unidad, de ir para adelante en la vida. Yo ahora agarro mi disquito, me voy a México...
Hay que laburar, ¿o te creés que Shakira no labura?" No tenemos disquito en la mesa, faltan unos días para tener uno fabricado ­como gustan nombrar en la industria musical­, entonces se provee de un disquito imaginario, lo calza debajo del brazo y mientras marcha hacia la tarea y hacia el mundo, va hilando: "El juego de riñas no le hace bien a este país. En Argentina todo nace a partir de una falta de respeto. Nos peleamos unos con otros y nadie habla de lo que vamos a hacer con este país".
Estamos pinchando unos fideos tirabuzón en una cantina de Palermo, con fotos de Olmedo, de Racing, de Guinzburg, y fotos pícaras ­por decirlo así­ dentro el baño. Así que este país es este mismo.
Sigue..."... Así se desmerecen las cosas buenas que se pueden haber hecho, o que se pueden 30 VIVA llegar a hacer. ¿Mi razonamiento es por lo que me dicen los medios? No, yo tengo un razonamiento propio. La gente no es tonta y quiere algo distinto. Por eso Distinto es el título del disco, ¿entendés?" Cierto, Distinto es el disco que trae Guapa, el single que según la ofi cina de difusión del artista fue oído por 50 millones de personas en forma simultánea el día del estreno. El álbum sale el 4 de mayo. Es el más rockero de los discos del cantante querido, aquel que ha amalgamado como pocos el romance, las músicas de playa, los temas de autoayuda. Y que de pronto se ha descubierto a sí mismo como un traductor de climas de época. Si cuando salió a promover Color esperanza justo el país ardía y ese tema musicalizó la novedosa Argentina que renace de los asertos periodísticos, algo distinto es lo que hoy se reclama. Eso descubrió. Eso piensa.
Bueno, Distinto también porque cambió de compañía de grabación; Distinto porque la dirección artística es otra (trabajó con Rafael Arcaute). Pero, en el orden de la trascendencia, "lo de Distinto, además, es por lo que el pueblo viene proclamando". Lo que políticamente traduce como un: "¡Flaco, basta!".
"En este país todo nace de la polémica. Desde el lugar del Gobierno, los medios, los pasquines de la tevé amarilla... ¡Flaco, basta! Los cambios siempre vienen de abajo hacia arriba. ¿En qué país queremos vivir?".


¿En Australia?
Preguntamos ¿En Australia? porque antes, hablando del rugby, de la ética del scrum y de su gusto personal por ese deporte, había dicho que el año que viene seguro se va a Nueva Zelanda, a ver el Mundial 2011, como ya lo hizo en Francia 2007, pero también va porque "países como Australia y Nueva Zelanda realmente no he conocido... Me morí de amor. Allí vi unas sociedades como las que uno desearía, como uno hubiera deseado que fuera la Argentina. Y pensar que Australia sólo tiene verde en las puntitas y todo desierto en el medio, man. Hay un orden, cero violencia; los tipos en bermudas, en chancletas, en patas... En el aeropuerto vi a un tipo despidiendo a la mujer en patas. Son muy cálidos, re friendly: si llegás ahí es porque ellos quisieron. Nadando no llegás. Me enamoré de esa sociedad. Me quería comprar un departamento. Mirá lo mal que estaba de la cabeza que proyecté: 'Todos los eneros me vengo acá'. Deporte a morir, surf a morir..." Lo de esta mañana, antes de los tirabuzones, fue más pedestre. Fútbol en cancha de alfombra a reponer, pero ­eso sí­ con famosos como Majul o Camisani o un Pauls. Uno del equipo que juega en cueros, medianamente tatuado, uno que ya está a un año de los cuarenta, con tendencia al juego largo, es Diego Torres.
Otro humoriza: "Mirá, vino a jugar Horacio Guarany", por esa barba de Diego Torres que ya se estudiará si avanza.
Este es uno de estos rincones de la ciudad de Buenos Aires donde, al viejo decir de Facundo Cabral, cae una bomba y seguro rebota. Es decir, donde Diego Torres puede sacarse unas fotos en la calle sin mayores intromisiones que la bravata de uno de estos amigos del fútbol que, cuando sale con el auto, le dedica: "¡Aguante Luciano Pereyra!".
Un consultado cualquiera pero no menos valioso de una nota como ésta, opina en la hondura de la sinceridad: "Si uno dice que le gusta Diego Torres lo más probable es que lo traten de maraca. Sin embargo, de esa camada de solistas que le cantan a las minas, lejos es el mejor... Sus canciones no son tan melosas y tiene muy buena voz. Si lo tenés que escuchar con tu mujer, va tranquilamente. Lo apruebo".
Y otro, ahora yendo a lo personal: "Pienso que es un petiso que sabe disfrutar de la vida".
Alto no es, y eso tal vez explique que en situaciones públicas extienda con cierta mecánica los brazos para ensancharse. El disfrute de la vida parece que es verdadero, y en un modelo de este tipo: en casa, él con la guitarra, o sentado al piano, viendo qué viene a la cabeza y cómo eso va drenando a las manos, con la tele en mute, y en la tele "un Panathinaikos/Varsovia, ponele". Ella, Deborah Bello (y bella), modelo, conductora, leyendo, mirando una peli, o tejiendo. "Tengo una mujer que me mantiene mucho en equilibrio. Respetamos nuestras soledades, aunque estemos en la misma casa. Estamos horas así. Después nos acercamos, nos damos unos besos...
sabemos cuándo no tenemos que atosigarnos ni meter al otro en programas chinos." Para los chicos, dice, habrá tiempo. Ya ocurrirá, ¿no? ¿Casamiento? Después.


Volver a estar mejor
La pregunta de la calle era qué había pasado con Diego Torres en estos años, es decir, luego del Andando de 2006. La primera parte la ocupó una gira internacional, de ésas que a los artistas muy populares, como él, le duran un año y medio.
Y hubo un año, 2008, con la atención puesta en el cuidado de su papá, Julio César Caccia, que sufrió un problema grave de salud. "Cuando murió mi mamá (en 2002), yo estaba a mil. Y cuando caí tenía un agujero en el pecho. Esta vez me agarró acá y quise estar con mi familia. Y detuve el mundo a mi alrededor." Con el papá mejor, y el presente sonido de los consejos de Lolita, puso ese mundo otra vez a girar. Distinto está listo. Nos pasa unos temas en el auto, nos marca en la rodilla la irrupción de los pasajes de hip hop de la Mala Rodríguez o el Yotuel Romero de los cubanos de Orishas. ¿Qué hay de distinto en Distinto? Las guitarras, el peso del bajo, ese sonido más rítmico; "orientado al rock", como explica. "Es diferente, aunque yo siempre he tratado de incluir algo nuevo en mis anteriores discos.
Un tumbado latino, una caja, la cosa reggaera... en este también hay lugar para un nylon flamenquito, una guitarrita que acaricia..." Diego Torres se explica a medias su embanderamiento con el subgénero de la "canción positiva". Si él no quiso que pasara, ¿cómo fue que pasó? "Me causa gracia, porque yo tengo canciones que son súper tristes, re nostálgicas... Creo que esa visión coincide con el suceso de canciones como Color esperanza ('Sé que lo imposible se puede lograr/ que la tristeza algún día se irá') Sueños ('Creo que la vida/ es un tesoro sin igual/ de los buenos tiempos/ siempre quiero más'), o Que no me pierda ('La vida vale la pena/ si aprendo a hacer el camino'), que tienen un mensaje que apunta más a que no te suicides que a que lo hagas.
Pero nunca dije: 'Voy a ser un cantante de autoayuda'."
Pero canciones como 'Tratar de estar mejor' parecen títulos de libros de ese anaquel...
Bueno, esa canción, por ejemplo, surgió cuando mis hermanos se empezaron a ir afuera y la familia grande empezó a separarse. Pensá que cuando estábamos lanzando Un mundo diferente tuvimos que suspender todo porque explotaba el país. No podíamos sacar plata del banco para hacer el video.
El éxito de canciones como Color esperanza lo hizo solita la gente. Eso no hay marketing que lo pueda provocar.


¿Y la fama de muchacho santo al que lo pasan en los actos de la escuela y hasta le cantó al Papa?
La gente, imagino, ve en mí una persona normal. No creo que tenga fama de bueno porque le haya cantado a Juan Pablo II. No soy ni bueno ni quiero ser ejemplo de nada. No voy a los conciertos a decir: "Bueeeeno, ahora en esta canción nos vamos a agarrar todos de las maaaaanos". Con lo del Papa hasta armé una rutina cómica en los shows. Yo hago café concert en el escenario, digo malas palabras. Me gusta eso, entretener a la gente. No me gusta el griterío.
Que era de lo más normal al principio, cuando el cantante venía pegado el galancito de La Banda del Golden Rocket:
"'¿Qué gritás?', las hacía callar yo". Después el público se fue ampliando y los gritos se redujeron a una expresión tolerable. Aquel actor de la comedia joven, o el del fuerte éxito con la película La furia ­su clamor "¡Guardias!" es tradición popular­, volvió en el clip de Guapa. Una minipelícula donde se desdobla en un empleado de un corralón y en un ángel de la guarda "muy Wenders" (¡Claro! ¡Las alas del deseo!).
"Uno mismo es su propio ángel de la guarda. Y ese ángel no sólo aparece para agarrarte de la mano cuando te vas a morir.
Es lo que te endereza cuando está flaca la vida." No es éste el momento siquiera de pensarlo. Sale de gira promocional por América del Sur, México, EE.UU. y España, con esas agendas de 9.45 una radio, 10.15 una nota, 11.45 otra, y después, sí, media hora "para comida y descanso". Son las reglas. "Llego tan liquidado que capaz al último que le toca le doy un beso en la boca." Es libre. No tanto como cuando goza "con frecuencia uruguaya" de su circuito Pacheco/Polvorines, y va a la panadería "a buscar el pan", y es rarísimo que alguien le pida un autógrafo, o una foto, porque le dan mate, le regalan unos chocolatines, y él se queda. El día que no haga eso, que no quiera quedarse, "entonces no soy más Diego, ni un artista popular", no es nada más.


De Clarín (Argentina)

miércoles, 17 de marzo de 2010

Julieta Venegas presentó su nuevo disco: Otra cosa

Julieta Venegas ahora luce robusta y lozana por su embarazo de cuatro meses. Pese a eso, la cantautora mexicana ya alumbró a otro ‘hijo’. Se trata de “Otra cosa”, su nuevo disco, que el martes salió al mercado e incluye el sencillo Bien o mal.
La artista de las espesas cejas había decidido tomarse un año sabático, después de su última gira. Y lo aprovechó para producir el sexto álbum de su carrera musical, el quinto en estudio.
Según su autora, Otra cosa “más que un disco es un catálogo de muchas emociones que reflejan mi presente. Aunque nunca parto de una idea previa, los estados emocionales siempre están a mi alrededor", explicó Venegas, a través de su disquera Sony.
La intérprete de Lento, Limón y sal, Andar contigo, entre otras, permaneció cinco años de gira en gira, casi sin descanso. Relató que por eso decidió parar. “La última gira se había convertido en una tortura, tenía mal la voz y el cuerpo”, dijo.
El disco Otra cosa surgió cuatro años después de Limón y sal, el anterior.


Lo nuevo de Venegas contó con la colaboración de los argentinos Óscar ‘Cachorro’ López, Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos; y Alejandro Sergi, de Miranda. Fue grabado durante los últimos meses de 2009 y las primeras semanas de 2010 en el estudio Mondomix de Buenos Aires (Argentina) y en el estudio de la cantante en la Ciudad de México.
Bien o mal, su primer ‘single’, tiene un video, que se estrenó el 22 de febrero pasado y muestra a una Julieta Venegas más fresca.
Fue filmado en diciembre pasado, en un campo, en las afueras de Buenos Aires con la dirección de Agustín Alberdi y la producción de Nicolás Cabuche.
El sonido de Otra cosa es semejante a los anteriores discos de la cantante mexicana. “La diferencia radica en que he tenido casi seis meses para trabajar el disco con calma y por eso ha salido tan relajado”, manifestó la artista, de 39 años, que en esta ocasión toca el ukelele y el contrabajo, además de su conocido acordeón.

De El Telégrafo, Ecuador

martes, 16 de marzo de 2010

Shiri Maimon “Conquered” Argentina

In an outstanding performance at the Sheraton Hotel in Buenos Aires, the Israeli Singer Shiri Maimon fascinated a big audience (800 persons). A strong but sweet voice and the audience’s ovation showed that Keren Hayesod did the right thing for choosing her as the representative for the 90 anniversary celebrations.
On Sunday night, the “wonderful” Israeli Singer Shiri Maimon gave an impressive performance at Sheraton Hotel, in Buenos Aires, Argentina, in one of all the celebrations worldwide marking the 90 anniversary of Keren Hayesod.
Shiri proved to be excellent to 800 Argentineans, who gave her a standing ovation. They sang along sons like Yerushalaim shel zaav, Ahava Ktana, Hasheket Shenishar , Haleluya, and Shir la Shalom.
Maimon gave a high level performance, representing the new era of Israeli artists.
The event started with speeches by the Israeli Ambassador in Argentina, Daniel Gazit; Yoel Embon, Latin America director for Keren Hayesod; and Jorge Stern, President of Campaña Unida.
Shay Maor, Keren Hayesod’s Director for Argentina, was the one responsible for the success of the event.
Following Sunday’s excellent live performance, Shiri Maimon will be singing Monday night in the Gran Rex, one of the biggest theatres in Buenos Aires.
Talking to the Jewish News Agency (Agencia Judía de Noticias in Spanish) Maimon affirmed that “It is a huge honor to be in Argentina, representing Israel.”

Source Itón Gadol, Argentina (www.itongadol.com.ar)

domingo, 14 de marzo de 2010

Shiri Maimon arranca en Argentina con su gira por Sudamérica


La cantante israelí Shiri Maimon abrirá esta noche en Buenos Aires su gira por Sudamérica como parte de los festejos del 90 aniversario del Keren Hayesod. La cita será en una cena que organizó CUJA (Campaña Unida Judeo Argentina) en el Hotel Sheraton para celebrar su 90 aniversario. En una entrevista con la Agencia Judía de Noticias, la estrella israelí, que brilló Eurovisión y en la MTV, afirmó que “es un honor muy grande poder estar en la Argentina y representar a Israel”. Mañana se presenta en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.
La cantante israelí Shiri Maimon abrirá esta noche en Buenos Aires su gira por Sudamérica como parte de los festejos del 90 aniversario del Keren Hayesod. La cita será en una cena que organizó CUJA (Campaña Unida Judeo Argentina) en el Hotel Sheraton para celebrar su 90 aniversario, mientras que mañana se presenta en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.
En una entrevista con la Agencia Judía de Noticias, la estrella israelí, que brilló Eurovisión y en la MTV, afirmó que “es un honor muy grande poder estar en la Argentina y representar a Israel”.
Shiri se mostró interesada por la realidad en la Argentina, sabía que hubo algunos casos de antisemitismo y que comenzaban los actos en memoria de las víctimas del atentado a la Embajada de Israel.
“Cuando me dijeron que iba a representar a Israel y hacer todo el tour en Sudamérica me emocione y es importante que el show salga de lo mejor porque es un honor muy grande para mi estar aquí”, expresó la artista, quien es reconocida en el mundo tras haber brillado en Eurovisión representando a Israel, y ofreció distintos espectáculos a través de la cadena MTV.
Shiri demostró estar interiorizada sobre lo que es la Argentina y contó que sabía que en la Argentina “hay una importante comunidad judía con unos 200 mil judíos”.
“Realmente me emociona cuando llega alguien a Israel. También sé que aquí hubo algunos problemitas de antisemitismo pero sé que la vida es buena”, agregó.
Consultada sobre por qué fue elegida como la embajadora del Keren Hayesod, Shiri desplegó su sonrisa y dijo “simplemente le gustaron mis canciones”.
“En realidad buscaban alguien joven y que represente la nueva generación. Por eso voy a cantar canciones que el público mayor va a conocer, pero prefiero dar una imagen alegre, joven con un show más dinámico”, agregó.
La cantante dijo: “Esta es mi primera visita a Buenos Aires y estoy feliz de estar en la Argentina y de iniciar mi gira por aquí a pocos días de recordar el atentado a la Embajada de Israel. Lo que muestra más que nunca que el mundo judío debe permanecer unido”.
Lo recaudado en los dos shows que brindará en la Argentina será a total beneficio de los proyectos de KH.
Maimon, de 27 años, tuvo su primera experiencia profesional en 1991 al aparecer sobre el escenario en el ‘Festigal’, un conocido festival infantil.
En 2000 comenzó el servicio militar, y fue invitada a formar parte de la Banda de Entretenimiento de las Fuerzas Aéreas, con lo que tuvo la oportunidad de viajar por todo el país y entretener a las tropas de Israel.
En 2003 fue seleccionada para participar en '‘A Star Is Born’, la versión israelí del programa ‘Pop Idol’, mientras que en noviembre de 2004 publicó su primer sencillo bajo el título ‘Until You Understand Me’ ("Hasta Que Me Comprendas"). Un año más tarde, su segundo sencillo ‘The Silence That Remains’, fue la canción vencedora en la preselección nacional celebrada para acudir al Festival de la Canción de Eurovisión 2005.

De Diario Israel (http://diarioisrael.info)

Para escuchar a Shiri Maimon ver:
http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2009/10/simplemente-shiri-maimon.html

martes, 2 de marzo de 2010

La cantante israelí Miri Mesika lanzó su tercer disco

“Buenas noticias” es el nombre del tercer disco de la cantante israelí Miri Mesika, quien había logrado vender más de 130 mil copias de sus dos anteriores trabajos discográficos, y que en el mes de febrero presentó su tercera producción.
El nuevo disco de Miri Mesika, una de las cantantes de éxito en Israel, contiene trece canciones, de las cuales, la primera “Buenas noticias” (חדשות טובות), da nombre al cd. Ori Zakh, esposo de la cantante y productor de sus dos discos anteriores, además de integrante de la banda, volvió a estar presente en este trabajo, al que se sumaron los productores Yaniv Dadon Yoni Bloch.
El álbum incluiye canciones de compositores que habían colaborado anteriormente con Mesika, entre ellos Keren Peles.
En esta nueva apuesta, Miri Mesika se corre un poco de su estilo habitual, y suma elementos poco usuales como la guitarra flamenca, el violonchelo, o flautas.
Miri Mesika (en hebreo,מִירִי מְסִיקָה) nació 3 de mayo de 1978, y ya desde muy corta edad estudió en el conservatorio de su ciudad, aprendiendo a tocar la guitarra y la flauta dulce.
En 1994 ingresó en la escuela secundaria de HaYovel, donde estudió música y teatro, más tarde sirvió en las Fuerzas de Defensa Israelíes y en 1999, comenzó sus estudios en la escuela de jazz y música contemporánea de Rimon; al terminar, estudió arte dramático en la Escuela de Arte Dramático Sofi Moskovich, con la que representó obras como La noche de la iguana y Bodas de sangre.
Durante sus estudios en Rimon, estuvo en varios grupos musicales, en uno de ellos conoció al músico Ori Zakh, quien más tarde sería su manager y marido.
Miri Mesika se dio a conocer con un álbum que llevaba su nombre, producido y remasterizado por Ori Zakh y Shmulik Neufeld. El primer single, Tipa Tipa (טיפה טיפה, "Poco a poco"), tuvo un éxito modesto, pero los siguientes sencillos escritos por Keren Peles, Noviembre (נובמבר) y LeSham (לשם, "Para allá") fueron grandes éxitos.
LeSham ganó el premio Galgalatz a la canción del año en 2005. Además Miri Mesika obtuvo dos premios Galgalatz más, a la mejor intérprete femenina y a mejor artista revelación y el disco vendió más de 80.000 copias.
En 2006, Mesika obtuvo otro premio a la mejor intérprete femenina en los premios Ami de la cadena israelí Music 24.
Debutó como actriz en el teatro Habima con el musical El rey Salomón y el zapatero Shalmai, que obtuvo el galardón al mejor musical del año en los Premios Israelíes del Teatro.
En 2006, actuó en la película Shalosh Imahot ("Tres madres"), y además participó en la banda sonora del film y en la de otra película llamada Aviva Ahuvati ("Aviva, mi amor").
En febrero de 2007, apareció el segundo álbum de Miri Mesika, Shalom LaEmunot (שלום לאמונות, "Adiós a las creencias") producido y remasterizado por su marido Ori Zakh, y con canciones de varios autores como Aya Korem, Keren Peles, Eric Berman o Itay Perl.
Con Shalom LaEmunot, le otorgaron sendos premios Galgalatz y Reshet Gimel a la mejor intérprete y la canción Akhshav Ata Hozer BeHazara (עכשיו אתה חוזר בחזרה, "Ahora que vuelves"), de Eric Berman, ganó el premio Reshet Gimel a la canción del año. En 2008 además, obtuvo otro premio a la mejor intérprete en los premios Ami del canal Music 24.
En marzo de 2008, publicó una versión del tema de Berry Sakharof, Kakha ze (ככה זה, "Así es") para el proyecto Hebrew Labor dedicado al 60 aniversario del estado de Israel. En septiembre, Miri Mesika y Eric Berman editaron la canción Erev Hag (ערב חג, "Víspera de vacaciones"), escrita por Berman y dedicada a Gilad Shalit, un soldado israelí que lleva más de dos años secuestrado por la agrupación palestina Hamás. Ese mismo mes el dueto de Mesika y Ofer Bashan HaOr Yizrah Gam Benifrad (האור יזרח גם בנפרד, "La luz seguirá brillando a distancia") aparecía en el segundo álbum de Bashan.
En 2008 Mesika fue la narradora del musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en el teatro Habima y en noviembre de ese año comenzó una gira de conciertos por Israel.


Cuatro canciones anteriores de Miri Mesika















Y, finalmente, la canción “Buenas noticias”, que da nombre al tercer álbum

jueves, 25 de febrero de 2010

Otra vez Miguel Hernández, por Joan Manuel Serrat

(*) El Gobierno Rodríguez Zapatero, ha confirmado que, a través del Ministerio de Justicia, aprobará una declaración institucional de "reparación y reconocimiento" al poeta amparado en el artículo 4º de la Ley de la Memoria Histórica, que es "extensible" a otras personas igualmente condenadas por el franquismo. "Es un homenaje no solo al poeta, Miguel Hernández, sino a los cientos o miles de personas que sufrieron causas similares", se afirmó.
Miguel Hernández nace en Orihuela, 12 de octubre de 1910 y falleció en la enfermería de la prisión alicante el 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Había padecido largos años de cárcel perseguido por la dictadura de Franco.
El cantautor catalán Joan Manuel Serrat saca por estos días su segundo disco en homenaje a Hernández, el periodista uruguayo Víctor Hugo Morales le realizo con ese motivo una entrevista para su programa en Radio Continental de Argentina; lo que sigue es la versión de esa entrevista desgrabada por La Onda.
-Querido Joan Manuel, ¿porqué otra vez Miguel Hernández?
-Bueno, porque vale, porque sigue siendo un poeta actual. Todo su pensamiento, toda su poesía, parece escrita ayer y aquí. Y esto, unido al hecho de conmemorar este año el centenario de su nacimiento me empujó a escribir y a ponerle música a un manojo de poemas.
-¿La poesía de Miguel Hernández viene con música incorporada, o tenés que trabajar para encontrarle cuál es el servidor musical para su obra?
-¡Ojalá viniera ya con una música absolutamente objetiva e incorporada! Lo que ocurre es que - a pesar de que la poesía de Hernández es extraordinariamente musical y está muy cercana a lo que podría ser el pensamiento o la forma de plantear una canción por un escritor de letras de canciones - a pesar de ello, siempre uno escribe una música que es subjetiva, la que uno, de alguna manera, entiende que el poema emite, ¿no? Pero este siempre es el pensamiento de cada uno. Cada quien pondría una música distinta. Lo importante es que la poesía de Hernández es muy musical y se trasmite muy bien.
-¿Cuál es el gran tema de Miguel Hernández, Joan Manuel?
-Cada tema suyo, poéticamente hablando, sin duda es “Hijo de la luz y de la sombra”. Pero el gran tema pendiente que siempre nos quedará de Miguel Hernández, es ¿qué hubiera podido escribir? ese hombre que a los 30 años nos dejó de escribir. Y nos dejó de escribir porque la muerte lo empujó, porque la enfermedad se lo llevó, porque su vida literaria fue muy corta. Su aprendizaje fue muy difícil y – a pesar de ello – nos deja una obra magnífica.
-“Hijo de la luz y de la sombra”, Joan Manuel, tiene un origen muy especial y muy doloroso, ¿si mal no recuerdo?
-Es un tríptico en el que él plantea la relación que existe entre él, su mujer y su hijo. O él, el hombre, la mujer y el hijo, exactamente, ¿no? Y con este tríptico: “Hijo de la luz, hijo de la sombra, hijo de la luz y de la sombra”, él escribe, ya le digo, uno de los poemas más bellos - a mi entender - que no sólo ha escrito él – sino que haya escrito nadie.
-¿De qué – exactamente - se lo puede culpar a Franco en relación a Miguel Hernández?
-No creo que Franco supiera que Miguel Hernández existía. No acostumbran a leer a este tipo de gente, no son muy dados a la literatura, no. Franco separaba a la gente entre “siervos” y “adversarios”, ¿no? No, la lectura no le interesó jamás.
-¿Fallece Miguel Hernández en la enfermería de una prisión?
-Él fallece por un problema tuberculoso en la enfermería de la cárcel de Alicante. Lo que pasa es que esta enfermedad es muy larga, una enfermedad provocada por un trasiego constante carcelario. Este era un deporte al que el “franquismo” sometía a los adversarios vencidos, ¿no? que era desmoralizarles. Y los que no morían, los que no eran ejecutados –que fueron muchísimos– pues eran trasladados de cárcel a cárcel para culminarles absolutamente toda moral. En estos traslados perdían todo el contacto con amigos, familia. Y esto era una cosa a la que el régimen franquista se acostumbró a hacer a lo largo de muchísimos años. A lo largo – no sólo de los años de lo que pueda considerarse la post-guerra, sino a lo largo de dos lustros, tres lustros, cuatro lustros. Ellos siguieron practicando este terrible deporte, este cruel comportamiento de una gran eficacia desmoralizadora. Y como resultado de esto, de las pésimas condiciones, Miguel Hernández se enfermó y, al no fue tratado en ningún momento, se le dejó morir.
-No muere Miguel Hernández. ¿Es verdad, Joan Manuel, que no pudieron cerrarle los ojos?
-Es verdad, murió con los ojos abiertos. Murió con los ojos absolutamente desencajados y buscando esa luz que la vida se empeñó en negarle.
-Ahora, lo notable es que esa vida tan breve, de poco más de treinta años, era la de un hombre que tenía un profundo amor por la cultura.
Él, por encima de todo, se sentía poeta. Pero poeta como actitud vital. Él no ejercía la poesía sencillamente como una manera de expresarse y de comunicarse, sino como una actitud de vida. Y así lo entendió desde sus primeros poemas hasta sus últimos poemas. Él fue un autodidacta en el que su vida fue un continuo aprendizaje. Iba absorbiendo todo aquello que leía en otros, como una esponja lo hacía suyo y lo devolvía convertido en poesía. Y así descubres en toda su obra perfectamente, como un libro abierto, quiénes han sido los senderos por los que ha transitado. Y hasta ahí llega, hasta una obra absolutamente madura en los años 38 o 39 –al final de la guerra– donde él ya da lo mejor de su poesía, probablemente en su último libro, en el “Cancionero y Romancero de Ausencias”, que es su último libro. Y evidentemente es lo mejor que da, porque no puede dar más.
-Un hombre de la poesía y del combate, recordemos por si alguien se lo pregunta, ¿que él se alistó en el bando republicano durante la Guerra Civil?
-Si, él tomó partido como tomó partido muchísima gente de la cultura. Argentina los tuvo viviendo y creciendo en sus calles y en sus universidades. No creo que nadie en Argentina, con más de una cierta edad, pueda olvidar los claustros de profesores que proporcionaron todos los exiliados de aquella República derrotada por el fascismo. De la misma manera que tampoco ninguno de ellos ni ninguno de los que recordamos su vida y los sentimos como propios, olvidaremos jamás el asilo que encontraron en esta tierra.
-El “Homenaje a Miguel Hernández” comienza seguramente con este disco al que uno quiere lanzarse con avaricia hacia él y del que vamos a tener, comienzan los actos de homenaje. ¿Cómo crees que el 12 de octubre próximo vivirá España el recuerdo de Miguel Hernández? ¿Qué España es la que va a recordar a Miguel Hernández?
-¡Ay, no lo sé! ¡Esta es la pregunta del millón! Ignoro yo cómo va a celebrar esto tan complejo que se llama España, el recuerdo de Miguel Hernández. Yo personalmente sé lo que hago. Yo he tomado una actitud muy clara de querer dedicar este año al recuerdo y a la celebración de una figura poética, a mi entender, muy olvidada. Pero también, en un tiempo en que tampoco la lírica está muy valorada, tampoco pienso que sea un caso único ni un caso exclusivo, ¿no? Pero no creo que ocurran demasiadas cosas. Está demasiado pendiente el país y el mundo con problemas más cotidianos, de urgencia más cotidiana. ¡Y tampoco es un reproche! Pero – lastimosamente – aquellos que debieran preocuparse más de su memoria, no debieran esperar a que acercara el centenario de su nacimiento. Estas cuestiones deberían ser tratadas con cotidianeidad, con normalidad y sin las urgencias y los gastos que puedan, de alguna manera, provocar un centenario.
-En ese marco, más bienvenida, todavía, será tu música Joan Manuel. A propósito de la poesía de Miguel Hernández, ¿qué música nos puedes adelantar que hay acompañando a los poemas? ¿Vas por el lado del jazz, de lo andaluz, de la melodía tenue, de los temas vigorosos? ¿Una especie de música como “Para la libertad”? ¿Qué nos puedes contar?
-¡Ay, no sé! Me gustaría poder ser más claro en este sentido, pero creo que, lamentablemente pues, no queda otra que esperar a escuchar. Es muy difícil contar con palabras una música, ¿no? La música tiene otros vehículos por los que se trasmite y pasan, necesariamente, por esa cosa tan antigua de tener que escuchar. Lo que sí he tratado es que las melodías que surgieran, que las melodías que acompañaran a estos poemas, fueran de un nacimiento muy natural, es decir, no apretar para nada al poema tratando de buscar una música. Que la música brotara con la mayor naturalidad posible porque, a fin de cuentas, son poemas muy naturales y que llevan ya en sí mismos un ritmo, una rima, una cadencia que, pasando por el oído, puede llegar muy fácilmente al corazón. Entonces, hay que dejarla salir, con mucha naturalidad y con normalidad y sin apretarle la faja.
-Y por lo que sabes, ¿cuándo vendrás con tu disco y tu música y tu afecto por la Argentina y por las playas del país?
-Lo antes que pueda. Lo antes que pueda porque, independientemente de comunicar directamente y “cuerpo a cuerpo” estas canciones, tengo también muchas ganas de poder abrazar a mis amigos.


*En La Onda (Uruguay), edición digital (http://www.laondadigital.com/). Entrevista del periodista Víctor Hugo Morales

Miranda! volvió a Viña gracias a una campaña de fans por Facebook


La banda argentina Miranda! vuelve al Festival de la Canción de Viña del Mar, donde actuaron este miércoles 24 de febrero, gracias a la campaña que sus seguidores hicieron a través de la red social Facebook.
Así lo manifestaron sus cuatro integrantes en una rueda de prensa en la que explicaron lo importante que ha sido internet para este grupo que nació en 2001 y que hace cuatro años se presentó por primera vez en el certamen de Viña del Mar.
"Siempre hay que resguardar la privacidad y no exponerse tanto porque uno desconoce el paradero de las cosas que entrega a internet, pero veo más cosas positivas que negativas", apuntó la segunda vocalista de la banda, Juliana Gattas.


El grupo, que subió al escenario del anfiteatro la Quinta Vergara después del cantante español Raphael, dijo no temer las comparaciones con el intérprete de "Yo soy aquel".
"Somos admiradores de Raphael y no vemos como un fan suyo no puede disfrutar de un show de Miranda!", señaló el vocalista del grupo, Alejandro Sergi, quien añadió que tampoco tienen miedo de "el monstruo", apelativo con el que se conoce al público del festival.
Los argentinos habían prometido una actuación con baladas y ritmos bailables "para liberar tensiones" y anunciaron que muchos verán por primera vez este miércoles a Miranda! "con batería y menos mezcladores".
Asimismo, habían adelantado que el vestuario sería " muy bueno" y que tendría que ver con el lugar y con el país, pero no quisieron decir más de esta "súper sorpresa".
En la rueda de prensa, dominada por preguntas sobre la vida personal, la banda recordó su anterior paso por Viña del Mar en 2006 y calificó al festival, en palabras de Sergi, de "locura" porque "se vive todo como a 1000 kilómetros por hora".
En este sentido, reconocieron que participar por segunda vez les da "confianza" y prometieron un show diferente y "más hitero" (con grandes éxitos) que el anterior, ahora que llegan a la Quinta Vergara con cuatro discos, dos más que en 2006.

Fuente agencia EFE

martes, 1 de diciembre de 2009

Colombia: Juanes recibió el premio Nacional de Paz 2009

Por su fundación ‘Mi Sangre' y los conciertos ‘Paz sin Fronteras', el cantante se llevó el galardón honorífico.

domingo, 11 de octubre de 2009

Simplemente... Shiri Maimon

Yoter Tov Lisloah



Ahava Ktana (Little love)



Hasheket Shenishar (The Silence That Remains)



Shir La Shalom (Song For Peace), at the central show for Israel's 60 Independence day - May 2008



Lean she’lo telchi (Wherever You Won't Go)



Kshe’halachta (When you’re gone) (unplugged)



Angel

sábado, 19 de septiembre de 2009

Anticipando el concierto Paz Sin Fronteras 2009

Entre los artistas que se presentan este domingo 20 de septiembre en Cuba, están Juanes, Víctor Manuel, Olga Tañón, Miguel Bosé, Van Van, Jovanotti, Orisha, Luis Eduardo Aute y Yerbabuena.
Para anticipar el concierto, algunas canciones de algunos de los artistas que se van a presentar…


Juanes
A Dios Le pido (Paz Sin Fronteras 2008)



Juanes
La camisa negra (Paz Sin Fronteras 2008)



Juanes
Un día normal



Juanes
Para tu amor



Víctor Manuel
Sólo pienso en ti



Olga Tañón
Es mentiroso



Van Van
Por eso me mantengo



Luis Eduardo Aute
Al Alba

viernes, 28 de agosto de 2009

Entrevista a la cantante palestina Mira Awad, ferviente luchadora por la paz


Mientras realizaba la gira promocional de su disco “Bahlawan” (Acróbata), la cantante palestina Mira Anwar Awad (hebreo: מירה עוואד; árabe: ميرا عوض) dialogó con Los Lanzallamas, en una entrevista que incluyó su faz artística, pero también su fuerte posicionamiento político.
Mira nació en 1975, en Rameh, y ha logrado ganar un espacio como actriz y cantante en un país donde los palestinos como ella, y los descendientes de árabes, son minoría.
La artista, que entre 1996 y 2000 estudió en el Rimon School for Jazz and Contemporary Music, vive actualmente en Tel Aviv, actúa como actriz en el teatro Hakameri y en series de televisión. Ha participado también en "The bubble", una película dirigida por Eithan Fux.
En la faz musical, ha grabado canciones para las bandas sonoras originales de los filmes "Forgiveness", del director Udi Aloni, y "Lemon Tree", dirigida por Eran Riklis.
En 2002 fue invitada por la cantante norteamericana-israelí Noa para grabar una versión a dúo de “We can work it out”, de Los Beatles, y surgió a partir de allí una sociedad musical que este año volvió a darse cuando juntas representaron a Israel en el festival de Eurovisión, y una vez más abogaron por la paz entre israelíes y palestinos.
El 20 de febrero de este años, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, Mira Awad y Noa participaron en un gran Concierto por la Paz, organizado por la Fundación Tres Culturas para conmemorar su X Aniversario.



-Este año lanzaste su primer álbum solista, “Bahlawan”... y, fue un verdadero suceso...
-He trabajado en mi álbum "Bahlawan" durante nueve años, junto con el guitarrista Amos Ever-Hadani que ha producido musicalmente las canciones. No fue una tarea sencilla, puesto que muchos de los productores a los que tratamos de acercarnos creían que mi música no era comercial, por lo que no querían invertir en el proyecto. Finalmente, me decidí a producirlo yo misma.
El álbum fue finalmente editado por el sello israelí Helicon Records en junio de este año, y ha estado recibiendo excelentes críticas y comentarios. Así que estoy dando conciertos para presentarlo en Israel y en Europa.

-¿Qué temas abordan tus canciones?
-Escribo sobre los sentimientos y experiencias íntimas, pero el contenido de mis canciones es muy universal.
A pesar del hecho de que están en árabe, creo que todo el mundo puede conectarse con ellas. Incluso cuando escribo sobre la situación política entre Israel y Palestina, no lo hago desde una mirada “política”, sino desde una mira más personal y humana. Un buen ejemplo de ello sería la canción "Una palabra" que grabé a dúo con mi amiga Noa, y que es una canción que habla sobre la relación entre los israelíes y los palestinos, pero también puede ser adecuado para describir la relación entre dos personas más allá de su nacionalidad.

-En 2002 grabaste con Noa la canción “We can work it out”, y fue un éxito. ¿Cómo se dio ese contacto con Noa?
-Noa me llamó porque ella y Gil Dor (su colaborador musical) me vieron en televisión, y pensaron que sería la persona adecuada para grabar el dúo con ellos. Fui muy afortunada al tener el privilegio de haber conocido a ambos, porque ese primer contacto musical o artístico, devino en una profunda amistad, y en una colaboración permanente a lo largo del tiempo.

-Este año te presentaste junto a Noa en el festival eurovisión, y representando a Israel. ¿Cómo fue esa experiencia para vos?
-La de Eurovisión fue una experiencia con sentimientos encontrados. Con mucha alegría, por un lado, pero también con mucha tristeza. El aviso de que íbamos a participar en el Festival nos llegó en un momento muy triste, cuando la guerra en Gaza estaba en su segunda semana, y yo me sentía muy impotente al ver las imágenes horribles en las noticias.
Sentí que la relación entre las dos naciones ha retrocedido enormemente, así que era difícil concentrarse en escribir una canción y en todo lo que implicaba la preparación para el concurso.
Finalmente, Noa, Gil y yo decidimos expresar nuestro dolor en la canción, así que hay una frase que dice: “Y cuando lloro, lloro por los dos”, que expresa la solidaridad mutua, incluso en los peores y más difíciles tiempos.

-Tu presentación en Eurovisión fue muy criticada, justamente porque cantabas a favor de la paz entre palestinos e israelíes. ¿Cómo te impactaron esos comentarios?
-Entiendo de dónde viene la crítica, una crítica que viene de la profunda frustración y de la desesperación, pero lo que dije entonces y repito ahora, es que creo que la desesperación no es una opción, porque si todos perdemos la esperanza de que un día podemos encontrar una solución, se podría dejar de intentar buscar esa solución, y ahí caeríamos definitivamente en una completa oscuridad.

-Vos sos hoy una importante actriz y cantante en Israel, pero su ascendencia es árabe. ¿Tus orígenes fueron un problema para el desarrollo de tu carrera profesional en la sociedad israelí?
-En los comienzos de mi carrera he tenido problemas, porque todo es más difícil cuando vienes de una minoría, sobre todo cuando además, alguien proviene de una orgullosa herencia palestina, y hasta tu idioma es considerado como el idioma del enemigo por muchos israelíes.
Pero creo que he me demostrado a mí misma que es posible. Ya sea en el teatro y la televisión de Israel, y ahora en la escena musical. Y hoy en día es mucho más fácil para la gente de Israel aceptar a artistas árabes y el idioma árabe.

-Muchas veces oímos que las personas en Israel están abrumadoramente en favor de la paz, y la existencia de dos estados. Claro que esto no es lo que más sale en las noticias. ¿Vos cómo los ves?
-Hay un montón de personas a favor de la paz y resolución de conflictos en la región, tanto de por parte de los israelíes, como entre los palestinos, y ambos grupos quieren poner fin a esta lucha y vivir una vida normal.
Constantemente tratamos de mostrar y hacer escuchar las voces de estas personas, en ambos pueblos, porque normalmente no son escuchadas. Los medios de comunicación se concentran en los extremistas, y de esa manera ayudan a crear una situación de alta tensión que mantiene a las partes siempre en una posición defensiva.
Tenemos que romper la separación entre las dos naciones, acercarnos, conocernos, y de esa manera ir reduciendo el miedo. Y creo que la actividad social y la cultura son dos caminos por los cuales se puede iniciar ese trabajo de acercamiento.

-Cuándo Noa y vos cantarán en Argentina?
-Bueno, si dependiera de nosotros, ¡la próxima semana! Pero bueno, no es tan fácil, tiene que darse alguna posibilidad, quizá alguna invitación para hacerlo.

-Y, por último, ¿cuáles son tus próximos proyectos?
-Tengo algunas actuaciones más a lo largo de Europa durante este verano (que equivale al invierno del hemisferio sur). Escribí la música para una obra de teatro, y obtuvo un premio honorario en estos días, mientras yo estaba de gira, así que espero hacer algo más de trabajo en este sentido.
Además, voy a estar actuando en la una segunda temporada de la sátira de una serie de televisión llamada “Mano de obra árabe (Arab work).
Y por supuesto estoy empezando a pensar en canciones para mi segundo álbum…

El disco de Mira Awad contiene doce canciones, dos a dúo con Noa y acompañadas por Gil Dor en guitarra: After all the rain, Peace of mind, A Word, And I am forest, Cloud, Acrobat, Daylight and my heart, Our relationship, Stay, My loneliness, Cloud (remix) y There must be another way.


En http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2009/08/seis-canciones-de-mira-awad.html es posible conocer cuatro de las canciones del disco de Mira Awad, y otras dos interpretadas junto a Noa.
El disco de Mira Awad puede adquirirse en:
http://es.israel-music.com/mira_anwar_awad/bahlawan/

martes, 25 de agosto de 2009

Seis canciones de Mira Awad

Seis canciones para conocer a la cantante palestina Mira Awad, una ferviente luchadora por la paz entre Israel y Palestina, y una reconocida actriz y cantante.


“Will You Dance With Me”, junto a Noa en el Festival Eurovisión 2009



“We can work it out”, junto a Noa



Y cuatro canciones de su primer disco:

"There Must Be Another Way", junto a Noa, en el Festival Eurovisión 2009



“A Word”, junto a Noa, en vivo, en Jerusalem, el 10 de febrero de 2009



“Daylight and my heart”



“After All The Rain”

jueves, 20 de agosto de 2009

La cantante israelí Roni Alter anticipa su inminente primer disco solista

A semanas de lanzar su primer disco solista, la cantante y actriz israelí Roni Alter dialogó en una entrevista exclusiva con Los Lanzallamas.
Después de cinco años como integrante del grupo Metropolin, y a los 27 años, Alter recuerda cuando cantaba junto al piano que tocaba su padre, reconocido compositor, y asegura que a lo largo de toda su vida la música la acompañó.
Cuando se le preguntó cómo ha sido la experiencia de trabajar en su propio disco, la cantante dijo que "fue una experiencia increíble".
"Como te podrás imaginar, a veces fue muy estresante también, pero nunca dejó de ser una aventura", explicó. Y señaló que "también es emocionante que ya el disco esté casi listo. Ver los cambios desde los primeros ensayos hasta que cada canción estaba lista, fue una sensación encantadora".
El disco todavía no tiene nombre. "Estoy pensando en "Nashima", que significa "Respirar", dijo Roni Alter a Los Lanzallamas, "pero todavía no estoy segura".
Lo que sí está definido es que serán una decena las canciones que verán la luz entre comienzos y mediados de septiembre.
-¿Qué temas abordás en tus canciones?
-Cada canción es un poco diferente de las otras. Hay algunas que hablan de experiencias que he tenido. Otras son canciones de amor, pero no del amor en forma grandilocuente, sino desde una pequeña mirada personal. Y también hay una canción escrita por un poeta muy conocido en Israel que es una canción que amo, y que habla de una especie de meditación.

Roni Alter, que ha trabajado como actriz en programas de la televisión israelí, y también en producciones cinematográficas de su país, se integró hace cinco años al grupo de sonido experimental Metropolin, creado por Ofer Meiri, y acompañó a la banda a lo largo de sus dos discos.
Hoy se define más como cantante que actriz, y recuerda que "canto desde que soy capaz de recordarlo".
"Mi padre es compositor (también escribió dos canciones de mi álbum), por lo que siempre había música y canciones en mi casa. Él tocaba el piano, y yo me quedaba junto a él y cantaba".
A los 10 años de edad, Alter se animó al saxofón, y dos años más tarde se integró a un coro, con el que participó en certámenes nacionales e internacionales, "ganando siempre el primer lugar en los concursos", recuerda.
"Esa experiencia fue importante para mí, y me enseñó a unir la disciplina a la música", dice Alter, que hizo la secundaria en una escuela especializada en arte, y estudió jazz.
"Me gusta la música, y no puedo vivir sin ella", repasa, asegurando que "desde que la recibí en mi casa, en mi infancia, nunca ha a estado ausente en mi vida".
"De hecho, cuando estuve en el ejército (haciendo el servicio militar obligatorio), me asignaron a una banda en el grupo de entretenimiento de las tropas.
-Volviendo al disco, Roni, ¿qué sonido vamos a encontrar?
-Bueno, Ofer Meiri, el fundador de Metropolin, es también productor de mi disco, así que creo que por momentos, habrá un sonido similar. En cuanto a las canciones, las letras, de las cuales he escrito la mayoría, el estilo no es el mismo.
La última pregunta, ineludible, era si en lo personal, o junto al grupo Metropolin, al que seguirá ligada, tienen previsto visitar en Argentina.
"No es algo que tengamos previsto, pero si surgiera la posibilidad, estaríamos encantados de hacerlo", dijo.

Para seguir conociendo a Roni Alter, puede visitarse su sitio en MySpace (http://www.myspace.com/ronialter)
Y en Los Lanzallamas, escuchala en http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2009/08/cinco-canciones-para-conocer-roni-alter.html

miércoles, 19 de agosto de 2009

Entrevista a Silvia Gers

El periodista Gabriel Barrios publicó en su blog, Ropa Prestada (http://ropaprestada.blogspot.com/), una entrevista realizada en el programa del mismo nombre, que conduce por la FM Compartiendo (87.9) de Quilmes, los martes de 18 a 20.
Bajo el título "Silvia Gers: mujer, ex bruja, comprometida y ‘sin trato’", el periodista repasó la entrevista radial a la cantante argentina de reconocida trayectoria.


La siguiente es la nota:
Silvia Gers, en charla con Gabriel Barrios en "Ropa Prestada" se definió como escorpiana y calentona. Es una mujer que no le gusta hacer tratos, le fascinan las flores amarillas (prefiere las frésias) y que a las mañanitas de soles y humedad la despierten con el desayuno en la cama.
Desde su ventana puede ver como los "Guardianes de la ciudad con sueños atrasados van reciclando olores por vanidad en busca de un tren de esperanzas".
De chica nunca jugó a las escondidas con la luna y se quedó con ganas de hablar con Papá Noel en alguna Navidad. Conserva gratos recuerdos de su niñez junto a sus padres y condiesa que le encanta que su mamá, hoy, le siga cantando el arrorró.
De adolescente fue revoltosa y peleadora, defendió siempre su dignidad, sus convicciones y derechos. De grande vistió a la luna de luto al ver desangrarse a la humanidad por el grito entumecido de los Pueblos Sin Libertad.
Se animó a bailar un chámame y a cantarlo. Le gustan los ritmos latinos; por su sangre corren apresurados el candombe, el flamenco, malambos, murgas y otros ritmos del folklore latinoamericano que se mezclan con la bossa nova, el reggae, el rock, el pop, y el heavy.
Vinculada a la música desde antes de nacer, mamó los ritmos hispánicos desde el vientre y cuando cumplió 6 añitos depositaron sobre sus manos el primer instrumento musical. Sus padres le regalaron una "Bandurria" y con ella se embriagó del folklore popular de las Islas Canarias.
A los 12 años, era subdirectora de "La Rondalla" y solista del Conjunto Canario.
Silvia, comprometida con la "educación popular", pudo fusionar con esta su gran pasión, la guitarra y así recorrió varias escuelas marginales de la provincia de Buenos Aires. Además se comprometió fuertemente con la lucha de los pueblos originarios y así lo refleja en su música.
Pero además, en 2007 formó WIPALA (Agrupación Cultural y Social) con la intención de hacer conocer la problemática que viven los Pueblos Originarios, y mostrar todo el bagaje cultural de éstos, promoviendo formas de difusión para reivindicar sus raíces históricas.
"Vamos por detrás, de las huellas de Guevara que se alcanzan, Dime si es verdad, son Bolívares a pata que se abrazan" dice en "De los Pueblos", y augura por que la semilla del Inca siga resintiendo y las venas de la tierra los aliente a seguir luchando por su dignidad.
Fue guitarrista de legendarios músicos del rock nacional: Edelmiro Molinari (Color Humano 1997), Alejandro Medina (ex Manal 1997/8), Yabor, Las Brujas (la primer banda de mujeres de Heavy Metal).
Compartió escenarios con León Gieco, Ara Tockatlian (Arcoíris), Juan Falú, Vox Dei, Los Violadores, Letal y El Reloj.



Gers con Gabriel Barrios, en los estudios de FM Compartiendo



Durante los años 2002,2003 y parte del 2004 recorrió España. Por su compromiso con el género participó de varios Encuentros Nacionales de Mujeres, realizó conciertos en la cárcel de los Hornos en La Plata y para Madres de Plaza de Mayo.
De hecho el sábado 15 de agosto a las 20, presentó "Sin Trato", su nuevo disco en el ECuNHi, "Espacio Cultural Nuestros Hijos".
Este disco contiene un variado bagaje de ritmos con letras muy comprometidas socialmente.
"Guardianes de La Ciudad", un tema cantado con Teresa Parodi que refleja el día a día de los cartoneros, "Los changos parecen hierros, tuvieron buena cosecha, la gente fue generosa dejando mucho para juntar, tomaditos de la mano los dos mirando hacia el cielo, deseando que un día pase ese milagro de Navidad".
"Sin Trato", es un tema dedicado a todas las mujeres, niños/as que sufrieron algún tipo de violencia, un tema que necesita un tratamiento responsable en nuestro país.
Silvia participó como expositora en la mesa del Foro de Movimientos Sociales en el XIII Congreso Latinoamericano de Folklore del Mercosur y XVII Jornadas Nacionales de Folklore realizado en el IUNA durante 2007.
El canto popular de Silvia Gers tiene sus raíces en vivencias personales, luchas sociales y reivindicaciones históricas.
"Sin Trato" es, sin dudas un disco que debemos escuchar con atención. Al escucharlo, es posible enamorarse de su música y su poesía. "Sin Trato", un disco que hasta te puede hacer llorar, a quien tenga algo de sensibilidad.


Fuente Ropa Prestada (http://ropaprestada.blogspot.com)