Canciones para recordar (II)

Sexta (סקסטה) – Nací para la paz (Noladti LaShalom) (1979)

Ilana Avital (אילנה אביטל) - Cada año a finales del verano (1983)

Milk & Honey With Gali Atari – Halleluja (Ganador de Eurovisión 1979)

Sexta (סקסטה) – Cenicienta (1981)

Ilana Avital – Pero, ¿dónde está el amor? (Mais Où Est L'amour) (1983)

Sherri (שרי)– Quiero olvidar (1982)



Más info:
Sexta fue una bandada de mujeres nacida en 1978, y que siguió unida hasta 1983. Tras un largo período, en 2004 volvieron a reunirse.
La banda consiguió tres discos de pop hasta su disolución, y logró destacadas participaciones en distintos festivales a los que se presentaron.
Las mejores dos canciones más conocidas del grupo fue "Nací para la paz", de Uzi Hitman, y "Hago mis melodías", de Yair Klinger.

Ilana Avital nació en Francia en 1960, pero a los 11 años emigró con su familia a Israel. A los 13 años ya había grabado algunas canciones populares francesas, pero fue en 1977, con 17 años, cuando estalló su fama, cuando participó de un festival de la canción con el tema “Usted”, de Shaike Feikov.
Un año más tarde estuvo en Chile para el Festival Internacional de la Canción, donde con “Love”, quedó en tercer lugar. Ese mismo año sacó su primer disco, y por espacio de más de veinticuatro meses se alejó de los escenarios para dedicarse a la crianza de su primer hijo.
A partir de 1981 tuvo una carrera reconocida como actriz y como cantante. Esta última, además, incluyendo algunas canciones infantiles en los años ’80.
Más información en: www.myspace.com/ilanaavital

Sherri (Charlotte Elias) nació en 1955, y en la década del ’70 comenzó a tener reconocimiento en la música, grabando tanto en hebreo como en inglés, y moviéndose entre el pop y la música disco. Poco después, formó parte de las primeras mujeres del rock de Israel.
Para 1978, su trabajo era conocido y apreciado en Europa, y en especial en España. Aunque al promediar la década del ’80 estaba casi retirada de la música, y quizá la única excepción fuera su presentación, en 1987, en el Festival de Arad.
De la mano de una ola de nostalgia por la música de los ’70 que se dio en Israel por el año 1995, su nombre, como el de varias estrellas olvidadas de aquel período, volvió al centro de la escena. Participó de la compilación “Nunca sigas al sol”.
Y en 2002, volvió con un trabajo propio en el que repasaba los éxitos de los ’70.
Su carrera como cantante se complementó con la carrera como actriz, que incluyó también el teatro, donde en 2003 tuvo un reconocido éxito junto a Ilana Avital.

Avigail "Gali" Atari es una actriz y cantante israelí nacida en 1953, que apareció por por primera vez en la escena internacional en 1971 cuando representó a su país en el World Popular Song Festival en Japón con la canciones "All free" y "Give love away". Atari participó en el concurso nuevamente en 1976, esta vez con la canción "The Same Old Game".
En 1979 ganó el Festival de Eurovisión, con el grupo Milk & Honey con la canción Hallelujah.

El recital de Diego Torres en Israel ya tiene fecha

Como lo habíamos anticipado algunos días atrás, Diego Torres va a estar presentándose en Israel. Va a ser durante el mes de julio, y el recital ya tiene fecha.
“Con una carrera de más de 18 años en los que ha logrado consolidarse como uno de los cantantes latinos de mayor éxito a nivel internacional, Diego Torres llega a Israel para presentarse el 12 de julio en un único recital”, resumió una nota del portal de argentinos residentes en ese país, Argentina.co.il.
Para el músico que días atrás presentó oficialmente en Argentina su disco “Distinto”, octava placa en su carrera, esta será la primera oportunidad en su carrera en la que visitará Israel.

Gabriel Yared, el desconocido ilustre

En su caso, no cabe hablar de ilustre desconocido, sino, por el contrario, de desconocido ilustre.
Y es que el libanés Gabriel Yared es el responsable de muchas (quizá, cabe: muchísimas) de las más bellas composiciones que acompañan a reconocidísimas películas de cine. Claro que su nombre no es tan conocido.
Gabriel Yared nació el 7 de octubre de 1949, en Beirut, capital del Líbano, pero pasó gran parte de su vida en Francia, donde comenzó a componer música para películas del cine de ese país. Posteriormente, comenzó a componer para el cine de habla inglesa.
Por su trabajo en El paciente inglés (1996), ganó un Oscar y un Grammy, y estuvo nominado en 1999 por El talentoso señor Ripley.
A la edad de 7 años, su padre envió a Yared a tomar clases de acordeón, que el chico dejó dos años después, para empezar con lecciones de piano y teoría musical. Una anécdota singular de aquellos tiempos es que su profesora de piano consideraba que el joven Gabriel no tenía futuro en la música.
A la edad de 14 años, tras la muerte de su profesor de piano, Yared comenzó a tomar clases con un organista.
Más adelante, en la universidad, leyó la obra de Bach y Schumann, entre muchos otros, y eso inspiró su primera composición original, un vals para piano.
Yared se doctoró en derecho, no estudió música de manera formal hasta los veinte años, cuando comenzó a asistir a la École Normale de Musique de París como estudiante no registrado.
A finales de 1971, se fue a Brasil a visitar a su tío. Allí, el presidente de la Federación Mundial de festivales de música ligera le pidió que escribiera una canción para representar a los libaneses en el Festival de la Canción Río de Janeiro. Su canción ganó el primer premio.
Yared asegura, aún hoy en día, que Brasil jugó un papel fundamental en su carrera, y ha influido en su obra. Y es que tras su triunfo de 1971, siguió trabajando en aquel país con una pequeña orquesta.
En 1975, preparó el álbum Minacantalucio para el popular cantante italiana Mina.
Luego volvió a Francia, donde se reunió con los hermanos Costa y colaboró con ellos. Comenzó a escribir arreglos orquestales, y al cabo de seis años había hecho tres mil.
También colaboró con Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Charles Aznavour, Mireille Mathieu. Coloboró con muchos músicos, y contribuyó con infinidad de programas de radio y jingles de televisión.
Luego llegó al mundo del cine, primero en Francia, y luego con producciones de habla inglesa, donde se fue afianzando cada vez más.
Aquí, sólo algunas muestras de las exquisitas composiciones de Yared:


Syncopes (de la película "El talentoso señor Ripley")



The Unfeeling Kiss ( de la película “Ciudad de Los Ángeles)



C'est le vent, Betty (de la película “Betty Blue”)



L'amant" (de la película “El amante”)



Dear Catherine (De la película “Mensage en una botella”)

Impresionante velada musical a cargo de la Orquesta Escuela de Florencio Varela

La noche del sábado 22, y en el marco las actividades programadas para conmemorar el bicentenario de la Revolución de Mayo, que dio nacimiento a la Argentina, Florencio Varela se vistió de gala, con la presentación de la Orquesta Escuela varelense.
En las instalaciones del Instituto Santa Lucía, la más importante institución educativa de Florencio Varela, se dieron cita más de cuatro mil personas para disfrutar del espectáculo que ofrecieron unos mil músicos, en su mayoría niños y jóvenes.
Todos los integrantes de la Orquesta Escuela de Florencio Varela, que nació en 2005 con apenas quince estudiantes y hoy suma casi mil, tuvieron la oportunidad de mostrar lo que saben.
Incluso aquellos que comenzaron a cursar hace algunos meses su primer año en el proyecto, que está orientado a toda la población, sin distinguir condiciones sociales o económicas, pero que busca llegar especialmente a los sectores más postergados.
Quien fue la piedra fundacional de la iniciativa en Florencio Varela, y hoy sigue al frente de la Orquesta como director, Osvaldo Aguilera, recordó palabras de un par venezolano al plantear que: “la música clásica era en un principio de unos pocos, para unos pocos. Después, fue de unos pocos para muchos. Y ahora, lo que buscamos es que sea de muchos, para muchos”.
Aguilera dijo que así como de la mano del proyecto venezolano que logró que hoy en cada pueblo de ese país haya una orquesta, el objetivo en Argentina es lograr lo mismo. Y en Florencio Varela, además, hacer que en cada barrio haya chicos haciendo música clásica.

La Orquesta Escuela de Florencio Varela hizo vibrar a cuatro mil personas

En el marco del encuentro, en el que estuvieron presentes autoridades del municipio de Florencio Varela, el director de la Orquesta entregó una plaqueta al Jefe Comunal, Julio Pereyra, que estuvo, además, acompañada de un agradecimiento, porque, dijo, “siempre han acompañado este trabajo muy de cerca y para nosotros ha sido muy importante contar con el apoyo de la gestión en la cotidianeidad de la labor diaria y poder plantear las necesidades”.

Una noche de excelencia
El clima estuvo amenazando con agua la fiesta a lo largo de toda la jornada, pero sin embargo, llegada la hora pautada para el encuentro, las 19, todo estaba listo para que ocurriera lo que finalmente sucedió: la Orquesta Escuela hizo vibrar de emoción a los presentes, y le puso brillo a la velada que se prolongó por más de tres horas.
El Himno Nacional Argentino, la Marcha de San Lorenzo, o la canción a la bandera Aurora fueron algunas de las propuestas con que los músicos deleitaron al público.
“A todos los Hombres y Mujeres de Buena Voluntad”, el corto filmado por la Secretaría de Cultura de la Nación, y que incluyó a los músicos varelenses, también fue proyectado para los presentes.

El coro, que acompañó el cierre con la Oda a la alegría

El espectáculo incluyó la presentación de la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infanto-Juvenil, así como la Orquesta de Tango y la Orquesta de Jazz “Big Band”.
Para el cierre, la totalidad de los músicos se dieron cita ante el público, con la presentación de la Mega Orquesta, que interpretó la Oda a la Alegría, de la Novena Sinfonía de Ludwing Van Beethoven, con el acompañamiento de los coros de adultos, de niños, y de los integrantes de los talleres de nivel propedéutico.

El proyecto
Con más de 600 chicos, desde los 3 años, participando, el proyecto incluye las actividades de: Orquesta Infantil, Orquesta del Nivel Inicial, Orquesta Infanto-Juvenil, Orquesta Sinfónico-Juvenil, Taller de Luthería, Escuela coral: Niños Adultos, Taller de Flauta dulce, Grupos de Cámara.
En la red social Myspace, puede encontrarse más información acerca del trabajo que vienen realizando, y ver algunas imágenes donde queda plasmado lo que los chicos son capaces de lograr.
El sitio es: http://www.myspace.com/orquestaescuelafvarela.
La iniciativa nació en el año 2005, y en apenas un lustro pasó de los quince a los casi mil alumnos, sumando en el camino una importante cantidad de reconocimientos a nivel distrital, pero también provincial y nacional.
Sin embargo, y pese a que la Comuna ofrece su acompañamiento al proyecto, es necesario recordar que la Orquesta no cuenta aún con una sede propia, y funciona en horario vespertino, en el edificio de la Escuela Especial Nº 501.
En ese mismo edificio, y por un problema de anegamiento de los sótanos, en 2009 buena parte de los instrumentos de la Orquesta se vieron dañados. Y esa situación generó un alerta ante las dificultades que podría implicar para la continuidad de la movida.
El denodado esfuerzo de los integrantes de la Asociación Amigos de la Orquesta Escuela de Florencio Varela, así como el de los docentes y los propios alumnos, hizo que el trabajo se fortaleciera.
Y esto, a punto tal, que en la velada del sábado 22 de mayo, se presentó en sociedad FUASOM, la Fundación de Acción Social por la Música, que busca ser el motor por el cual viabilizar el anhelo que Aguilera sembró en el entorno que lo acompaña, para lograr la inclusión a través de la música.

Fuentes propias y portal web Varela Punto Com (http://varelapuntocom.blogspot.com)

Los Tipitos presentan "El club de los martes" en el Luna Park

Los Tipitos se presentarán el sábado 29 de mayo, desde las 21.30, en el Luna Park, desde las 21.30.
La banda de rock nacional oriunda de Mar del Plata estará presentando oficialmente su disco “El club de los martes”, que salió a la luz el 8 de abril último.
“El club…” fue el duodécimo disco de estudio que lanzó la banda en sus ya dieciséis años de trayectoria.
Los Tipitos arrancaron en 1994 con la misma formación que tienen hoy, y en 1996 grabaron su primer álbum llamado Los Tipitos.
Además de un recorrido por las canciones del nuevo disco, la banda hará un repaso de los temas que ya se convirtieron en clásicos.
El Luna Park está ubicado en el centro de la ciudad, en la calle Bouchard 465, a sólo algunos metros de Puerto Madero y a menos de 10 cuadras del Obelisco.
Y para ir entrando en clima...

Júrame, uno de los primeros cortes del nuevo disco



Siguiendo la luna



Campanas en la noche



Brujería



Silencio



Fuentes
Entradas Q! (http://entradas.quelapaseslindo.com.ar)
Viví el rock nacional (http://vivielrocknacional.blogspot.com)

Canciones para recordar

Los Iracundos
Los Iracundos fue un grupo de música de Uruguay, formado en Paysandú por seis muchachos uruguayos oriundos de esa ciudad en 1958.
Eduardo Franco (vocalista, compositor, arreglista), su hermano, Leonardo Franco (primera guitarra), Juan "Bosco" Zabalo (segunda guitarra), Juan Carlos Velásquez (batería), Hugo Burgueño (bajo electrónico y coros) y Jesús María Febrero (teclados) fueron los seis integrantes originales del grupo.
Los Iracundos alcanzaron fama internacional a mediados de los 60 con temas románticos juveniles como "Calla", "Todo terminó", "El desengaño", "La lluvia terminó" "Felicidad, felicidad", "El triunfador" y "Es la lluvia que cae".
El tema Puerto Montt, es sin duda el tema emblema del grupo de la composición de Eduardo Franco y Cacho Valdez, grabada el 16 de octubre de 1968 en los estudios de la RCA-ARGENTINA. Siendo presentada en el II Festival Buenos Aires de la Canción (11 de noviembre de 1968) quedó en segundo lugar de dicho evento, siendo el más recordado en el mundo de la banda.
El 1 de febrero de 1989, Eduardo Franco "El alma de Los Iracundos" falleció
Para el 99, Los Iracundos lanzaron su último disco oficial a la fecha, "Los Iracundos de fiesta", con nuevas versiones de temas clásicos como "Y me quedé en el bar", "La lluvia terminó" y "Tú con él".
El 2 de agosto del año 2003, el teclista fundador Jesús Maria Febrero, falleció tras una penosa enfermedad en Argentina. La banda se disolvió con una nueva dimisión en 2006.
Más info en:
www.iracundomania.com
www.losiracundos.net

Puerto Montt



La lluvia caerá



Nada
Nada (cuyo nombre real es Nada Malanima), es una destacada cantante italiana nacida en 1953, varias veces ganadora del Festival de la Canción de San Remo (Italia). Y que también incursionó en la actuación.
Debutó en el San Remo en 1969, con apenas 16 años, interpretando la canción Ma che freddo fa (Hace frío ya), que posteriormente grabó ella en castellano, y luego lo hizo el grupo uruguayo Los Iracundos).
En 1970, cantó la canción Pa' diglielo a Ma (Papá díselo a Mamá) en el mismo Festival de San Remo.
Y al año siguiente (1971), volvió a dicho certamen, ganando con la canción Il cuore è uno zingaro (El corazón es un gitano), que grabó en castellano, Nicola Di Bari).
En 1972 quedó en tercer lugar con la canción Il Re di Denari (El Rey de Oros).
Años más tarde, volvió a San Remo, en tres oportunidades: la primera en 1997 con la canción Bolero. En 1999, con la canción Guardami negli occhi (Mirame a los ojos) y en 2007 con la canción Luna in piena.
Más info en:
www.nadamalanima.it


Il cuore è uno zingaro



Hace frío ya



Jeanette
Janette Anne Dimech (conocida como Jeanette) nació en 1951 en Londres, Inglaterra, pero su madre era de española, decidió adoptar esa nacionalidad.
A lo largo de su carrera interpretó temas musicales cantados en español, pero también en catalán, inglés, japonés, portugués y francés.
Jeanette vivó en Inglaterra, y después en Estados Unidos, hasta que sus padr5es se divorciaron, y ella regresó con la madre a España.
Formó parte, como vocalista, del grupo Brenner's Folk, que luego pasó a ser Pic-Nic. Pero cuando la banda se desintegró, Jeanette, con 18 años, se casó y se trasladó a Viena (Austria), donde dejó la música.
La compañía discográfica Hispavox, que había descubierto su voz en Pic-Nic, la buscó, y le ofreció contrató, pero la cantante no estuvo inicialmente de acuerdo con el estilo
En 1971, Hispavox lanzó la primera canción de Jeanette, Soy rebelde que sin duda fue todo un éxito. El resultado fue mas que sorprendente, Jeanette se hizo conocida de la noche a la mañana y Soy rebelde la llevó por todas partes del planeta. Fue tanto el éxito que se realizaron otras versiones como en ingles, francés, italiano, chino, portugués y hasta japonés siendo Wuakarimasu (Soy rebelde en japonés) toda una novedad en Japón. Posteriormente vinieron Estoy triste, Oye papa, oye mama entre otras que se reunieron en el primer álbum de la cantante en 1973.
Después de haber grabado Palabras, promesas, de José Luis Perales, en su primer disco, Jeanette aceptó otra canción del compositor: Porque te vas. A la cantante le gusto mucho ya que le recordaba a su anterior banda Pic-Nic, así que en 1974 lanzó su segundo álbum. La canción se hizo muy famosa en 1976 ya que saltó a la pantalla grande, elegida para ser banda sonora de la película Cría Cuervos de Carlos Saura. Porque te vas vendió mas de 4.000.000 de copias en todo el mundo.
La carrera estuvo marcada por dos períodos: de 1967 a 1989, y luego de 1992 a la fecha.
Más info en:
http://jeanettedimech.blogspot.com
http://www.myspace.com/jeanetteeeeee


Soy rebelde



¿Por qué te vas?



Serrat
Joan Manuel Serrat nació en España, en 1943. Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara.
En 1969 realizó su primera gira por Sudamérica, y no dejaría de hacerlo a partir de allí.
Hasta el fin de la dictadura española de Francisco Franco, sufrió numerosos episodios de censura, y durante años estuvo vetado en la radio y la televisión nacional española.
Además de sus propias composiciones, a lo largo de su carrera ha grabado discos musicalizando canciones de poetas españoles emblemáticos, y también otros sudamericanos.


De cartón piedra



Vagabundear

Diego Torres presentó su disco "Distinto" en Buenos Aires

Diego Torres presentó este miércoles 19 de mayo, en Buenos Aires, su octavo disco, "Distinto", que fue lanzado el último 4 de mayo, y que toma cierta distancia de sus últimos trabajos, porque "es un disco especial, dentro del nacimiento de una nueva etapa. Necesitaba reinventarme un poco", dijo el músico en la presentación.

En ese marco, además, Torres dijo que estará tocando en Italia, y posteriormente en Israel, visitando por primera vez el país, donde sin embargo, su música ya es conocida, y cuenta con agrupaciones de fanáticos y seguidores de su música.

El disco, que contó con las colaboraciones de Mala Rodríguez, Yotuel (Orishas) y Kevin Johansen, tiene diez canciones: Mi Corazón Se Fue, Mirar Atrás (colaboración de la Mala Rodríguez), Come On, Guapa, En Un Segundo, El Mundo Sigue Igual, Esto Es Lo Que Soy, No Alcanzan Las Flores, Bendito (colaboración de Kevin Johansen) y Cuando No Queda Nada (colaboración de Yotuel).
"Distinto" marca un acercamiento de Torres con el rock, un terreno que si bien siempre lo ha apasionado, no lo había pisado previamente. "Está bueno rockear un poco pero no soy rockero. Crecí escuchando rock pop: mi banda favorita era The Police", comentó.
"Es un lindo desafío toda la expectativa que se genera y está bueno ver el recibimiento. Las cosas se hacen trabajando mucho y duro, eso me gustaría transmitirle a los jóvenes que empiezan en la música. No es de un día para el otro", dijo, en referencia al éxito de su último trabajo.
"Distinto" ha generado gran repercusión a nivel mundial. El primer single, "Guapa", "se ubica en los primeros puestos de los top 25 de las principales cadenas radiales" de Argentina, Colombia, Centro América, España, Perú, Estados Unidos, Ecuador y Chile.

Para conocer más acerca de Diego Torres y su último disco, aquí hay algunos links
http://www.diegotorres.com/
www.twitter.com/DiegoTorres
www.universalmusica.com/diegotorres

Fuentes:
Frecuencia CEM,. radio universitaria de Monterrey, México (http://frecuenciacemradio.blogspot.com)
Río Negro.com.ar, diario d ela provincia de Río Negro, Argentina (www.rionegro.com.ar)
Fuentes propias

Yumi Shizukusa, una de las voces del nuevo pop japonés

Yumi Shizukusa es uno de esos talentos internacionales que en Argentina resultan casi desconocidos. Pero que en el ámbito de J-Pop (Pop Japonés), la chica nacida el 9 de julio de 1984 en la prefectura de Kagoshima, en Japón, viene arrasando.
En julio de 2003, editó su primer single: "Don't You Wanna See Me (oh) Tonight?" (¿No quieres verme esta noche?). Y desde entonces no dejó de poner éxitos arriba de los escenarios.
Con una fusión de J-pop y R&B tradicionales, Shizukusa lleva editados tres discos, y ocho simples que se treparon siempre a los mejores puestos de los rankings.
El sitio oficial es http://www.yumi-shizukusa.com/.
Aquí, Los Lanzallamas presenta seis canciones para conocer algo más de esta cantante japonesa:

Go your own way


Hana Kagari


Kimi No Namida Wo Muda Ni Shitakunai


Calling me

Painted soul

Toki yo

Stay with me (en vivo, 4 de octubre de 2008)


I still believe (en vivo, 4 de octubre de 2008)

México: masivo evento rechazó la "Ley Arizona"

Unos 50 mil jóvenes participaron en el festival por la Dignidad "Todos somos Arizona". Fue un acto de protesta por la ley anti-inmigrante. La norma fue aprobada en Estados Unidos el pasado 23 de abril.
El evento se realizó en el Zócalo Capitalino, la principal plaza de la Ciudad de México.
El festival contó con recitales de Ska, música electrónica y rock.
Bandas mexicanas como la Maldita Vecindad o Molotov se sumaron al rechazo de la ley que criminaliza a los migrantes sin documentos.
El Secretario de Educación del Distrito Federal mexicano, Mario Carrillo Huerta, destacó que "la ley Arizona es racista y atenta contra la dignidad humana".
Huerta explicó que "los jóvenes de la Ciudad de México se unieron al sentir de la población en la necesidad de señalar el peligro de adoptar iniciativas como la de Arizona".
El Secretario condenó la norma y señaló que "atenta no solamente contra la dignidad humana, sino incluso contra los Derechos Humanos".
En dialogo con Púlsar, Huerta indicó que "con iniciativas musicales como la realizada en la plaza pública se demuestra la masiva oposición a la reforma anti-inmigrante".
Por su parte, el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard Causabón, advirtió que la reforma aprobada en la ciudad norteamericana es propia de un "apartheid".
El funcionario agregó que "si la reforma prospera sería como aceptar un régimen de carácter racista en Estados Unidos".

Por Alejandro Pacheco, de Red de Corresponsales. Difundido por agencia Pulsar (www.agenciapulsar.org)

Rock solidario contra el hambre, en "Argentina abraza a Argentina"

Miles de personas donaron toneladas de alimentos y disfrutaron de un festival musical solidario realizado el domingo, con motivo de la campaña "Hambre cero", que busca combatir el flagelo que afecta a millones de habitantes en Argentina.
Las bandas Estelares, Miranda, D-Mente, No Te Va a Gustar, Fidel, Los Tipitos, µrbol, Vicentico y Los Auténticos Decadentes tocaron durante la tarde sobre el escanario colocado en el cruce de Avenida Figueroa Alcorta y La Pampa, en Palermo.
El festival "Argentina abraza a Argentina - La torre del hambre cero" fue organizado por el actor Ricardo Darín y la Red Solidaria con el objetivo de recolectar 850 mil alimentos destinados a comedores y escuelas.

Darín, Barrientos y Carr en el comedor Los Piletones

"Es un día perfecto para demostrarnos que podemos ponernos a prueba ante algo tan tremendo e imperceptible", señaló Darín en referencia al hambre, que se trata de "una tragedia sorda, subcutánea que ocurre todos los días y que (significa que) mucha gente no tiene un plato de comida".
Por su parte, el titular de Red Solidaria, Juan Carr, afirmó que "la Argentina está muy cerca de llegar al hambre cero, mucho más de lo que suponemos".
"Vamos a seguir dos semanas más para consolidar esta práctica y para que en nuestro país no haya hambre", indicó Carr.
Los alimentos que se recibieron integraron la "Torre del hambre cero", estructura que buscó formarse con 850 mil paquetes de arroz, polenta o fideos donados, a los que los organizadores denominan "ladrillos".
Otra de las vías para colaborar fue la "virtual" por medio de la página web de la Asociación Civil Por Los Chicos (www.porloschicos.com) o enviando un mensaje de texto al comedor de Margarita Barrientos, que se convertirá en "ladrillo" que donará una empresa, gobierno, o un particular.
Además del espectáculo principal desarrollado en Capital Federal, Red Solidaria dispuso varios centros de recepción de alimentos en todo el país: Chaco, Chubut, Córdoba, Santiago del Estero, Corrientes, Entre Ríos, La Pampa, entre otras.
Meses atrás los organizadores también realizaron un festival solidario llamado "Argentina abraza a Chile", que estuvo destinado a reunir alimentos para los damnificados del sismo en el país trasandino.
En esa oportunidad, el público disfrutó cuatro horas de pura música con León Gieco, Gustavo Santaolalla, Gustavo Cerati, Andrés y Javier Calamaro, Pedro Aznar, D-Mente, Raúl Porchetto, Mariana Baraj, Hilda Lizarazu y Los Cadillacs.

De Clarín (Argentina)

Charly García en Israel: "Este show fue el mejor"

El siguiente texto corresponde a un entrevista que el periodista Mariano Man le hizo a Charly García en Israel, durante la visita del músico por primera vez a ese país, y que fue publicada por la revista Rolling Stone, en español.
-¿Por qué Israel?
-Primero, porque nos llamaron pero después porque hubo cosas periféricas como que me iban a nombrar Embajador de la Paz. Nos contaron también cómo iba a ser el lugar para tocar y me pareció irresistible.
-¿Habías hablado con otros artistas que habían tocado en Israel como Mercedes Sosa o León Gieco?
-Mercedes siempre me decía que le iba bien y León también. No me contaron del anfiteatro. Nunca pensé ver en un coliseo romano en Israel banderas argentinas y de Say No More y creía que iba a haber un público más frío pero fue al revés. Me superó.
-Tu visita funcionó como aglutinador de la comunidad argentina en Israel. Esto no es frecuente. ¿Pudiste sentir eso?
-Sí, y yo creo que tiene que ver con todo lo que llevo a mis espaldas. Con que estoy arraigado en la cultura argentina y soy una especie de símbolo de no sé de qué.
-¿Tuviste miedo de tocar en este país?
-No, para nada. Ningún problema.
-El público argentino en Israel hiberna. Explota en un mundial o cuando hay un recital de esta proporción. ¿Es un alivio no sentir acá aquello de la paja en el ojo ajeno?
-Es verdad, acá no lo sentí. Creo que los que estuvieron, pudieron ver un show muy potente, me vieron muy contento. Hubo un ida y vuelta muy grosso. Y la acústica del lugar hizo que sonara todo increíble.
-¿Te molesta el rotulo de Charly Nuevo / Charly Bueno?
-No, no me jode porque tiene algo de verdad. Toqué fondo y me costó poner mucho huevo para estar como estoy ahora. Fue una cosa paulatina. Estoy orgulloso de cómo me siento y de darle a la gente un show como hace años que se lo debía.
-¿Sentís que la gente te reconoce el esfuerzo o te sigue juzgando?
-Desde mi parte, estoy dando lo mejor que tengo y venir del infierno y salir de eso es un poco una resurrección y la música fue el motivo-zanahoria que me impulsó a esta nueva etapa que es muy meticulosa. La banda está muy aceitada, hay muchísimos ensayos. Yo le estoy dando mucha importancia a la voz y el mensaje llega mucho más claro. Las habladurías siempre van a estar pero ya no me importa.
-En muchas etapas de tu carrera se podía vincular tu música con el signo de los tiempos. El folk con Sui Generis, el rock progresivo con La Máquina de Hacer Pájaros, jazz fusión con Serú, la new wave, el funk. ¿Durante la grabación del disco qué te influyo además de tu situación personal?
-No estoy escuchando más o menos nada (sic). Estoy muy imbuido en lo que estoy haciendo aunque alguna que otra cosa pesco, pero no tengo influencia tan grande como tenía en Serú con Steely Dan o en la Máquina con Yes. Es más personal lo que estoy haciendo ahora. Es neto García.
-¿Y con otros artistas como Spinetta o Fito hay una sintonía como en otras épocas? ¿Escuchas lo que hacen?
-Las carreras se tocan. Hay un gran respeto. Yo aprendí a escuchar un poco más lo que me dicen y es muy lindo lo que pasa con Pedro (Aznar), con David (Lebón)... Soy muy amigo de Juanse, cuando pinta Nito (Mestre) también hacemos algunas cositas... Al Flaco lo fui a ver y a (Gustavo) Cerati también. Y me gustaron. También voy al teatro y hace poco me divertí mucho con Enrique Pinti.
-Hablando de Nito, él tocó en Israel 15 días antes que vos y le fue bien. Fue de algún modo un precalentamiento para tu show. ¿Hablaste con él?
-No, no hablé pero estuve al tanto de todo lo que pasó.
- Se puede suponer que sentiste más familiaridad en Israel que, por ejemplo, en -Ecuador donde tocaron hace poco?
- Puede ser, sí. Porque el público de Ecuador está más mezclado. En Ecuador el público generalmente es ecuatoriano (risas). Acá se notaba una necesidad de escucharme y de tenerme como elemento aglutinante. Y cuando canté el Himno fue "el momento". Encima, que me hayan nombrado Embajador de la Paz y la Música fue muy emocionante.
-¿Sentías que lo merecías? La paz es un concepto un poco utópico en esta zona que vive en guerra desde hace tanto tiempo y vos que venís de tan lejos...
-No me imaginé que el premio tenía la envergadura que tiene. Fui al Centro Peres de la Paz y me empapé un poco de lo que están haciendo y es plausible. Me sentí honrado de que esta gente se fijara en mí y me diera este reconocimiento. En Israel a una persona que viene de Argentina, tan lejano todo...
-¿Creés en la paz como término, como hecho? El premio siempre es para alguien que tiene un compromiso...
-Yo soy contestatario y cuestiono a la sociedad, pero creo que el fin del nudo es la paz y la tolerancia. En Argentina lo hice de alguna manera pero tengo mucho que aprender sobre eso. No sé si podría ser como Bono.
-Tampoco hace falta tanto, ¿no?
-Je je, tampoco hace falto tanto, verdad.
-¿Seguís en relación con Amnesty o algún organismo pro derechos humanos o de lucha por la paz?
-Sí, de Amnesty de vez en cuando me llaman y tenemos buenas charlas. Si alguna vez se hace otro Amnesty seguro estaré invitado.
-El público local no puede comprar tus discos. ¿No te resulta extraño?
-Sí, es raro y aparte me sorprendió muchísimo que conocieran las canciones nuevas.
-¿Ya estás componiendo nuevo material? ¿La gira te inspira?
-Estoy esperando un click. Empezar a hacer canciones desde otro punto de vista porque mi gran temor es repetirme. Todavía no tengo una línea y por supuesto que uno querría tener ya una dirección más clara, pero como me di tiempo para volver a tocar tampoco tengo que apurarme. Estoy ansioso y la estoy piloteando. Pero me siento muy contento con los shows en vivo y este de Israel fue el mejor desde que volvimos, porque hicimos una subida escalonada de calidad y me parece que durante muchos años no hice eso. Despreciaba un poco mi música y la bastardeaba. Ahora estoy haciendo justicia.
-¿Hay un redescubrimiento propio?
-Sí, y un respeto a la canción y a que la música llegue al público de la mejor manera posible. Estoy más interpretando que antes. Me paro a cantar las canciones.
-¿Tiene que ver que estés absolutamente conectado con el piano y no con los teclados o la guitarra? Es volver a tu origen, en sincronía con lo que hablábamos de renacer...
-Sí, quise volver a la canción pura. No quería distraerme con otros instrumentos porque el piano me ayuda a cantar y puesto en escena es muy evocativo. Balancea lo moderno con lo clásico. El piano es la base de todas las épocas, es la emoción de tener una canción en mi cabeza y poderla expresar. Antes, en la época Say No More, un poco estaba enojadísimo, cantaba las canciones por la mitad y este momento tiene que ver con un orden mental y del cuerpo que me hace sentir cómodo. Me siento bien y soy un propagador de sentimientos muy delicados, muy finos. Más mágicos.
-¿Estás contento con tu banda?
-Muy contento. Volví a trabajar con ellos porque son grandes músicos. El Negro García López, Hilda Lizarazu, el Zorrito Quintiero, los chilenos... Somos amigos, muy amigos y estamos todos juntos. En los momentos más duros no se borraron. Cuando empecé a programar temas, casi ni podía tocar y ellos vinieron a visitarme al estudio de Palito Ortega y grabamos algunas canciones. Me hicieron la gamba a morir, al igual que otros como Fernando Samalea. Me hacen sentir bien.
-¿Volverías a Israel en cuánto tiempo?
-Me parece que en un año estaría bien.

Gentileza: Mariano Man, periodista de Semana (www.semana.co.il)

Editaron "Dizzie Gillespie: the complete RCA Victor recordings"

Es un tributo a uno de los músicos de jazz más importante de todos los tiempos. Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron inmensas. Con sus mejillas hinchadas, su trompeta doblada (lo que ocurrió por accidente a comienzos de los 50 cuando un bailarín tropezó con su trompeta) y su increíble y rápida inteligencia, Dizzy fue una figura muy colorida.
El álbum "Dizzie Gillespie: the complete RCA Victor recordings" fue editado la semana pasada por el sello multinacional Sony Music, como tributo a uno de los músicos de jazz más importante de todos los tiempos.
Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron inmensas. Uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos, Gillespie fue un intérprete muy complejo, tanto que sus contemporáneos terminaron copiando a Miles Davis y a Fats Navarro en vez de a él, y no fue hasta bien entrados los setentas que el estilo de Dizzy fue recreado con éxito.
El músico, fue también clave en la creación del jazz Afro-cubano (o Jazz Latino), agregando las congas de Chano Pozo a su orquesta en 1947, utilizando complicados ritmos en esa época temprana. Líder de dos de las más finas big band de la historia del jazz, Gillespie fue muy diferente a sus contemporáneos ya que era un magistral showman que podía hacer que su música fuera accesible y divertida a sus audiencias.
Con sus mejillas hinchadas, su trompeta doblada (lo que ocurrió por accidente a comienzos de los 50 cuando un bailarín tropezó con su trompeta) y su increíble y rápida inteligencia, Dizzy fue una figura muy colorida.
Comediante natural, también fue un soberbio cantante de scat y ocasional ejecutante de percusión latina sólo para divertirse, pero fue su trompeta y su liderazgo que lo hicieron un gigante del jazz.
Todo esto está presente en este CD doble que abarca el período entre 1947 y 1949 época en la que Dizzy Gillespie grabó para la "vieja" RCA Victor.

De InfoRegión, Argentina.

En Israel, nombraron a Charly García "de "Embajador de la Paz por la Juventud"

El Centro Peres para la Paz, de Israel, otorgó al cantautor argentino Charly García el título de "Embajador de la Paz por la Juventud" por promover la comprensión y la tolerancia entre los pueblos y las religiones. Así lo indicó un artículo firmado por Danny Schwarz, publicado en el portal de argentinos residentes en ese país, Argentina.co.il.
Al acto asistió en Embajador de Argentina en Israel, Atilio Molteni, miembros de cuerpo diplomático, directivos del Centro Peres para la Paz, y el grupo musical que actuó junto a Charly García en el Anfiteatro de Caesarea.
El texto oficial de la distinción es por demás interesante, porque destaca el trabajo que viene realizando el Centro Peres para la Paz. Pero además, deja en claro que el objetivo de la distinción es que el músico argentino pueda contribuir en los sucesivo, y en cada uno de los lugares en que se haga presente, a promover el acercamiento entre los jóvenes israelíes y palestinos.
Aquí, el texto de la distinción, que fue publicado por Argentina.co.il:

Hayko, embajador de la música armenia

Hayko (en armenio: Հայկո) es un cantante de Armenia que ganó la selección nacional de su país para el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 en Helsinki. Representó a Armenia en el Festival de la Canción de Eurovisión en la final con la canción Anytime You Need, la cual llegó al 8º lugar.
Hayko, cuyo nombre real es Hayk Hakobyan (en armenio: Հայկ Հակոբյան), se formó musicalmente en varios niveles de su educación, para luego asistir al Conservatorio Musical Estatal de Ereván.
En 1996 participó en el festival "Moskva 96" ("Moscú 96") y ganó el primer lugar. Un año más tarde ganó el primer premio en el festival "Big Apple" en Estados Unidos.
En 1999 Hayko grabó su primer CD llamado "Romances" en el que representó las canciones populares de Armenia con una interpretación completamente nueva.
En 2002 fue nominado en diferentes categorías en los "Premios Nacionales de Música Armenia" (Mejor Cantante, Mejor Proyecto y Mejor Álbum) y ese año se volvió excepcional en su carrera. Ganó las tres nominaciones.
En mayo de 2003 grabó un DVD llamado "Live Concert". Y también en ese año, su primer CD de autor llamado "Norits" ("Otra vez").
Hayko fue reconocido como el Mejor Cantante 2003 y 2006 en los Premios Nacionales de Música Armenia. Y entró al festival Eurovisión 2007 representando a Armenia.
En la actualidad lleva cuatro discos editados, y su carrera no se detiene en Armenia, pero también fuera de su país.
En el sitio: www.hayko.am, web oficial del cantante y compositor, es posible encontrar más información.

Aquí, cuatro canciones para conocer un poco más su música:


Ays andzrevin (*) (en vivo)



Khosker Chkan(*) (con Christine Pepelyan)



Քեզ (*)



(*)



Fuentes Wikipedia y Hayko Official Web
(*) Los títulos de las canciones respetan la fonética Armenia o su grafía. Por falta de un conocimiento preciso del idioma no pudieron ser traducidas al español.

La cantante palestina Mira Awad sigue presentando su disco en Europa

Durante este mes de mayo, la cantante palestina Mira Awad, seguirá recorriendo Europa para presentar su disco Bahlawan (Acróbata), editado en 2009, y que cuenta, además, con la participación de la cantante israelí Noa, en una apuesta a la paz en Medio Oriente.
Algunas de las fechas donde se la podrá ver son el sábado 15, en el Dicovery Festival, de la ciudad de Varna, Bulgaria.
El 21 y el 22 se presentará en Bélgica, con Noa, en el Namur Culture Center y en el Ten Verde Festival que se realiza en la ciudad de Diksmuide, respectivamente.
Un día más tarde, el domingo 23, estará en Marsella, Francia, también junto a Noa.

En la foto, junto a Noa (izq.) en el Festival Eurovisión 2009

Y en España habrá tres fechas donde Awad se presentará con su banda, repasando el repertorio de Bahlawan, su primer disco. El 25 de mayo estará en la sala Luz de Gas, de Barcelona. Dos días más tarde en el Centro Cultural Caja, de Aranda del Duero, en Burgos.
El cierre –al menos, por ahora–, será en el Cultural Cordón, también en Burgos, el 28 de este mes.
Para conocer más sobre Mira Awad y su disco, se puede acceder desde aquí a la entrevista que Los Lanzallamas le hizo durante la gira de lanzamiento en 2009:
http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2009/08/seis-canciones-de-mira-awad.html
Y aquí se pueden escuchar algunas de sus canciones:
http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2009/08/seis-canciones-de-mira-awad.html

La Orquesta Escuela de Florencio Varela brindará un mega concierto, con más de 600 músicos en escena

En un distrito por muchas razones postergado, Osvaldo Aguilera, director de la Orquesta Escuela de Florencio Varela, logró llevar adelante un trabajo que no deja de sorprender.
Los frutos de ese trabajo de apenas un puñado de años, podrán verse el sábado 22, desde las 19, en el gimnasio del Instituto Santa Lucía de Florencio Varela (Eva Perón 343), donde más de 600 músicos se darán cita en el escenario.
A los locales, sumarán su presencia los directores Carlos Calleja y Juan Carlos Cuacci. Y se realizará el lanzamiento oficial de la Fundación de Acción Social por la Música.
En el mes de junio de 2008, cuando comenzó a realizar presentaciones por los barrios y mostrar lo que hacía, la Orquesta contaba con 340 integrantes. En menos de dos dos años, la cifra fue duplicada.
Pero no sólo en cantidad de integrantes se dio el crecimiento de la Orquesta varelense. También se afianzó su prestigio, y el reconocimiento que ganó a nivel provincial y nacional.
Como reseñan en su perfil de Myspace (http://www.myspace.com/orquestaescuelafvarela), la Orquesta Escuela de Florencio Varela “es un proyecto que busca brindar a los sectores mas vulnerables de la sociedad, la posibilidad formativa de modificar su realidad y su entorno a través del aprendizaje del instrumento, enmarcado en la practica orquestal”.
Aunque el prestigio y la calidad de los docentes que trabajan en la Orquesta han permitido enormes logros, de la mano de la voluntad y el apoyo de padres y estudiantes, y en especial de los integrantes de la Asociación Amigos de la Orquesta Escuela de Florencio Varela, lo cierto es que también hay algunos datos no del todo alentadores.
En 2009, la sede donde la Orquesta Escuela funciona en forma “provisoria” desde su creación, en 2005, sufrió el anegamiento de los sótanos, situación que puso en riesgo los instrumentos que usan los estudiantes. No hubo cambios sustanciales en cuanto al edificio que la Orquesta sigue ocupando, y donde en horario diurno funciona la Escuela Especial Nº 501.
Con más de 600 chicos, desde los 3 años, participando, el proyecto incluye las actividades de: Orquesta Infantil, Orquesta del Nivel Inicial, Orquesta Infanto-Juvenil, Orquesta Sinfónico-Juvenil, Taller de Luthería, Escuela coral: Niños Adultos, Taller de Flauta dulce, Grupos de Cámara.

La presentación de la Orquesta Escuela varelense en el Teatro Roma, de Avellaneda

Además, de la Orquesta Escuela han surgido una Orquesta-Escuela de Tango y la Orquesta-Escuela de Jazz (Big Band).
Como si toda la tarea emprendida para la formación de chicos, sin distinción de niveles socioeconómicos no fuera suficiente, la Orquesta, además, trabaja en forma articulada con la Escuela de Arte “Repúblicas de Italia”, también de Florencio Varela, y dependiente de la Dirección de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires, lo cual permite a sus alumnos contar con un título de nivel terciario.
Por todo esto, es fundamental el apoyo al proyecto, y en particular a sus integrantes, alumnos y docentes. Y una de las mejores maneras de brindar ese apoyo es sumándose al Mega Concierto, que bajo el lema: “Tocar la misma música… y luchar por el mismo sueño”, ofrecerá la Orquesta Escuela el 22 de este mes de mayo, en Eva Perón Nº 343.


Algunos avances de lo que se verá el 22 de mayo

Mientras graba su segundo disco, Rami Feinstein habló con Los Lanzallamas

Rami Feinstein es un joven músico israelí, que hace dos años presentó su primer disco “Cuestión de tiempo”, y por estos días se encuentra grabando su segunda placa.
Su historia es la de muchos artistas que con esfuerzo consiguen abrirse paso en el mundo nada sencillo de la música. Y el mejor ejemplo, además de su constancia profesional, ha sido el esfuerzo que debió realizar para conseguir editar su primer álbum.
Desde Israel, Rami habló con Los Lanzallamas.
-Han pasado dos años desde que conocimos “Cuestión de tiempo”. ¿En que estás trabajando ahora?
-Ahora estoy terminando de grabar mi segundo álbum.
-El nombre de tu primera placa invita a pensar en muchas cosas, ¿por qué lo elegiste?
-Se llama “Cuestión de tiempo” por dos razones, básicamente. En primer lugar, describe la forma de concebir el mundo de la música para mí. Creo que el camino para llegar a ser alguien reconocido en este universo es sea necesario trabajar duro, preparase mucho, y además tomarse el tiempo que sea necesario. La forma no es la fama instantánea como creen muchos en el mundo actual. La segunda razón para el título de mi disco es que también “una cuestión de tiempo” creo que es la manera encontrar a la mujer ideal. En el camino para llegar a la indicada, es posible que uno conozca muchas que no lo sean.

En su canción “Algo asombroso”, Rami cuenta la historia de un vendedor de productos cosméticos para mujeres. Y se trata de una historia autorreferencial.
-Trabajaste vendiendo productos de manicuría en Estados Unidos para financiar tu primer disco…
-Sí, es cierto, ha sido una forma de reunir el dinero.
-Supongo, entonces, que al menos ha sido una experiencia positiva como para conocer un poco más a las mujeres.
-No, realmente no logré conocerlas…
-Además de “Algo asombroso”, ¿tus otras canciones también hablan de experiencias de vida?
-Todas las canciones en el álbum están basadas en mi experiencia de vida, en mi forma de pensar y mis creencias, en mis emociones, o mis puntos de vista. Pero una vez que comienzo a escribir una canción, ella toma vida propia, y es entonces cundo yo espero que sea quien las escucha el que también pueda sentirse identificado, encontrar que también hablan de sus propias experiencias.
Si tiene que rastrear los orígenes de su pasión por la música, Feinstein asegura que su primera canción la escribió a los seis años, pero “recién a los 17, cuando aprendí mis tres primeros acordes en la guitarra, empecé a componer realmente”.
Aunque, claro, el proceso para llegar a hoy no fue sencillo. “La música siempre ha sido mi pasión”, explica, “pero de todas maneras, fue necesario que pasara un buen tiempo hasta que definiera que además quería que la música se convirtiera para mí en una profesión y una forma de vida”.
-¿Qué artistas has tomado como referencia?
-Me encanta el folk-rock, en especial el estadounidense. Pero si tengo que hablar de artistas puedo mencionar desde la banda de Dave Mattheus band, hasta John Mayer, o Jason Mraz, e incluso el británico Sting.

Su primer disco, “Cuestión de tiempo”

-¿Qué sabés de Argentina, o de Sudamérica?
- Nunca estuve en Sudamérica, pero escuché decir que es hermoso, y en especial en Argentina. Y también he oído hablar del tango bailado en las calles, los paisajes y las hermosas mujeres.
-Ahora que el intercambio cultural, y particularmente en lo musical, es cada vez mayor entre Argentina e Israel, ¿te gustaría poder llegar a tocar acá?
-Me encantaría poder tocar junto a mi banda ante el público argentino, pero trabajar con músicos locales, porque imagino que podría ser una experiencia maravillosa.
Bueno, la última pregunta, para cerrar la entrevista. Una de política:
-¿Cómo ves el conflicto israelí-palestino?
-Bueno es difícil responderlo en pocas líneas, porque es necesario un debate muy profundo sobre el tema. No se lo puede tomar como algo superficial. Pero sí quiero decir que creo que cuando se detenga la violencia de algunos sectores que dicen hacerlo en nombre del pueblo palestino, y se acepte la existencia del estado israelí, también van a poder ver que los israelíes estamos dispuestos a caminar con ellos hacia una paz definitiva.
Y por otro lado, también quiero decir que en lo personal, estoy preocupado por la propagando anti-israelí que vemos en el mundo de hoy, y que estoy seguro que a mucha gente esto le hace recordar tiempos oscuros.

Para conocer más acerca de Rami Feinstein es posible seguirlo en:
Myspace: www.myspace.com/ramifeinstein
Facebook: www.facebook.com/ramifeinstein

Los Lanzallamas te ofrece, además, cuatro canciones en:
http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2010/05/cuatro-canciones-para-conocer-rami.html

Para quienes quieran comprar su disco, la dirección es:
http://itunes.apple.com/us/artist/rami-feinstein/id301894326

Cuatro canciones para conocer a Rami Feinstein

Algo asombroso



Un paseo



Créeme (En vivo)



Ser liberal