Chava Alberstein, la dama del folklore yiddish

Hay poco que se pueda decir sobre Chava Alberstein (en hebreo חוה אלברשטיין), y no precisamente porque su trayectoria haya sido pobre, sino todo lo contrario.
Cantante, compositora, letrista, arreglista musical, esta verdadera promotora del folclore yiddish (asociado a los judíos askenazíes de Europa Central) cuenta con más de sesenta discos editados (muchos de los cuales han sido discos de oro o de platino, y seis de ellos han recibido el premio Arpa de David), entre los grabados en estudio, en vivo, y recopilaciones.
Nacida el 8 de diciembre de 1947, en la ciudad polaca de Szczecin, Alberstein emigró a Israel (que nació como Estado un año después que ella) con su familia a los cuatro años de edad, y pasó su infancia y juventud en una ciudad del norte de Israel.
Hoy es una de las más destacadas cantantes israelíes, con una enorme trayectoria de más de cuarenta años de carrera y reconocimiento internacional. Y aunque su estilo más característico es el folclore yiddish, ha hecho incursiones en otros muchos géneros musicales.
A los diecisiete años, en 1964, dio el primer paso para firmar su primer contrato discográfico con la compañía CBS. Pero fue cuando fue llamada a filas por las Fuerzas de Defensa Israelíes, se dedicó a entretener las tropas con sus actuaciones musicales, lo que resultó determinante para su lanzamiento al estrellato.
A partir de los ‘80 comenzó a escribir sus propias canciones. Su disco Mehagrim ("Inmigrantes") se compone fundamentalmente de temas de su propia autoría. Cuestionó públicamente la política del gobierno israelí durante la Primera Intifada, y una versión de la canción tradicional de Pésaj, "Jad Gadya", incluida en el Album "London" (1989), fue prohibida momentáneamente su emisión en las radios oficiales israelíes.
Si bien a posterior el fiscal general Yosef Harish declaró que la prohibición fue "una injustificable violación de la libertad de expresión", es raramente difundida desde entonces. El tema fue utilizado en la banda musical de la película Free Zone (2005).
Alberstein está casada con el cineasta Nadav Levitan, quien en 1995 realizó un documental sobre ella, titulado Too Early to Be Quiet, Too Late to Sing, quien fue también el autor de las letras de su disco "End of the Holiday".
Ella, a su vez, fue la autora de la música de dos de las películas de su esposo, Stalin's Children y Groupie.
Y aunque es una de las más famosas cantantes israelíes en yiddish, ha cantado también en hebreo, inglés y árabe.
A continuación, algunos videos que muestran apenas una parte de la versatilidad de Chava Alberstein, cantando desde canciones en yiddish, hasta una versión bilingüe de Alfonsina y el mar con Mercedes Sosa, incluyendo una canción tradicional de Pésaj (Jad Gadya), prohibida en su momento por el Gobierno israelí, y un dúo con Emanuel Haromi.
Y entre los más de sesenta álbumes que tiene editados, cabe recomendar: Chava Alberstein "The Collection" y "Crazy Flower", ambos de 1998.
"The Early Years-The Box Set", una colección de 16 cd, editada en 2003. Y "Children’s songs - The Collection Box Set", del año 2000.
Imperdible "The well", junto a la banda norteamericana Klezmatics, de 1998. Y dos excelentes en yiddish: "Lemele", de 2006 y "Chava Alberstein - Yiddish Songs", de 1999.

Nafshi (con Emanuel Haromi)


Chad Gadya


Zol Zayn


Alfonsina y el Mar (Alfonsina ve ha yam), con Mercedes Sosa


Los ojos cerrados


Alabanza Maoz

Tânia Mara, una personalísima voz brasilera

Habitualmente, la música de Brasil no suele andar en buenos tratos con mis oídos. Históricamente hubo un puñado de excepciones (Kid Abelha/Paula Toller, Os paralamas do sucesso, So pra contrariar/Alexander Pires), y nada más. Esto, probablemente porque lo más conocido de ese país, siempre fueron estereotipos de ritmos que se asociaban automáticamente con la definición “música brasilera”.
Tânia Mara, una muy joven cantante y actriz de Brasil, me sorprendió desde que escuché su primer disco. Quizá, especialmente por su primer disco, que lleva su nombre, y que es el más “fuerte” en cuanto a la potencia que despliega de todos los que lleva editados.

Pero la voz, el estilo, la personalidad musical de Tânia, hacen un conjunto que sorprende una y otra vez.
Algunos datos: Tânia Mara Araújo Almeida nació un 9 de febrero de 1983, en Brasilia, capital de Brasil.
“Tânia Mara” fue el nombre de su primer disco, y en abril de 2009 presentó el cuarto: “Fiebre de amor”.
Casada con el director de novelas de Red Globo y director de cine Jayme Monjardim, Tânia está cursando las instancias finales de un embarazo que le dará su primera hija. Dijo que le pondrá Maysa, en honor de su abuela paterna.
Después de sumar en Deseo Prohibido (actualmente en la televisión argentina) su tercer tema para una telenovela, Tânia lanzó en junio de 2009 (dos meses después de su disco en estudio), el DVD en vivo “Hablando de amor”, que incluye éxitos, pero también nuevas canciones, y con participaciones como la de Alexandre Pires, para el tema “No me ames” (popularizado por Jennifer López y Marc Anthony), entre otras.
Aquí, algunos videos con sus canciones, comenzando por Se Quiser (versión en portugués de Anytime, de Kelly Clarkson), tema de la novela “Páginas de la Vida”, y parte de su primer disco.
Más información en: http://www.taniamara.com.br/.

Se Quiser (Si deseas)



Febre de amor (Fiebre de amor)



Não Me Ame (No me ames), con Alexander Pires



Sonho Lindo (Sueño lindo)



Que me dê seu carinho (Que me de su cariño), con Juan Luis Guerra



Gostava Tanto de Você (Gustava tanto de usted)

"La Sonora de la IAPI", otra cara del éxito de las orquestas infantiles como camino para la inserción social

(*)La orquesta "La Sonora de la IAPI", como sus propios integrantes decidieron denominarla, no para de crecer, tanto en calidad, como en cantidad. Y es que, por un lado, cuenta con cuarenta alumnos, y otros tantos en lista de espera, aguardando que el proyecto pueda darles cabida.
Pero el reconocimiento que logran, no sólo dentro del distrito, sino también fuera de él, es otra de las muestras de la validez del proyecto que puso en marcha la Secretaría de Cultura de la Nación, y que está dirigido a brindar una propuesta de inserción a los chicos de los sectores sociales más postergados.
En el caso del municipio de Quilmes, la primera de las iniciativas se puso en marcha en el Bernal Oeste, y luego de un paso breve por la Escuela Técnica Nº 8, los chicos encontraron espacio en la sede del Centro Integrador Comunitario (CIC) de Villa IAPI.
Allí, las clases son los días martes y los jueves, de 17 a 19, y los sábados entre las 10 y las 12, tiene lugar el "ensamble", es decir, el ensayo general de la orquesta que dirige Gustavo Pometti, y que el 11 de junio se presentará en la Ciudad de Buenos Aires en el marco de un certamen de orquestas infantiles y juveniles.
El trabajo comenzó en octubre de 2008, y en apenas un año y medio, la orquesta que cuenta con cinco profesores logró posesionarse gracias a los logros de sus alumnos. "El efecto de esta trascendencia que empezamos a tener", dijo Pometti, "es que cada vez tenemos más chicos interesados, que llegan y se inscriben, pero que tenemos que dejarlos en lista de espera".

"Ningún pibe nace ladrón"
Pometti dijo que "lo que vemos con el trabajo con los chicos es la confirmación de lo que creíamos y sabíamos. Ningún pibe nace ladrón, ni nace violento, ni nada de lo que escuchamos todos los días".
"El trabajo de los chicos con la música logra que los chicos muestren lo que pueden hacer y lo que pueden dar, y es un gancho, como creo que lo sería cualquier manifestación artística en la que les diéramos lugar".

Los chicos, todos provenientes de hogares de escasos recursos, mostrando lo que saben en un ensayo orquestal

En ese marco, aclaró que "por ejemplo, para lograr ese "gancho", lo que hacemos es trabajar con los pibes desde la música como ejercicio, y no intelectualizándola".
Al comienzo debió darse la tarea de organizar a los chicos, y de lograr hacer que actuaran en conjunto. "Muchos de estos pibes vienen de hogares donde quizá no hay un marco de disciplina muy estricto. O están solos porque los padres trabajan, o están con hermanitos, y entonces, lo que hubo que tomar como punto de partida fue la disciplina", dijo Pometti.
El segundo paso de ese trabajo fue el de darles a los chicos la posibilidad de hacer música, incluso aprendiendo los temas que tocan, pero desde la práctica misma. "Ahora, que ya están más metidos, con los que vienen desde el comienzo, podemos empezar a trabajar el tema de las nociones "técnicas", llamémoslas así, de la música", dijo el director de La Sonora.
Y subrayó que "si hubiéramos arrancado por ponernos a hacer teoría con los chicos, no creo que hubiéramos logrado la respuesta que tenemos ahora".
Y como resultado de ese trabajo, los chicos se presentarán este viernes 11 de junio, en la Ciudad de Buenos Aires, y el 19 de junio, estarán en el club Argentino de Quilmes, de Alsina y Cevallos.
Las edades para los integrantes de la orquesta van de los 8 a los 14 años, aunque Pometti admitió que "nosotros somos un poquito elásticos, en la medida en que se puede".
Los chicos aprenden violín, guitarra, charango, y varios instrumentos aerófonos, entre los que hay flautas, quenas, entre otros.

*Por Federico Gabriel Sequeira
Nota publicada en la edición del 5 de junio del diario Perspectiva Sur, Argentina

La cantante israelí Noa y un llamado a la reflexión

En su blog (http://noa-the-singer.blogspot.com/), la cantante israelí Noa publicó este miércoles un breve comentario titulado “An important petition, a sane, humane voice from israel” (Una petición importante, cuerda, la voz humana de Israel).
Allí señala: “He estado devanándome los sesos tratando de llegar a encontrar qué escribir sobre los trágicos acontecimientos de los últimos días aquí en Israel. Estoy tan destrozada, tan enojada, que casi no encuentro palabras para decir”.
“Entonces me topé con esta petición, escrita por los israelíes que, obviamente, se sienten igual que yo”.
En ese marco, invitó a leer la petición, a difundirla, y, por qué no, a firmarla.
“Es muy importante que el mundo sepa que hay otras voces en Israel, no sólo las de nuestro irresponsable gobierno. Estas otras voces necesitan ser escuchadas. Me siento orgullosa de levantar mi voz junto a las de ellos”.
La petición puede encontrarse, que comienza diciendo: “Nos merecemos un país del que podamos estar orgullosos. Nos merecemos una política de esperanza”, puede encontrarse en hebreo y en inglés en: http://www.atzuma.co.il/hatikva.

La cantante de jazz Madeleine Peyroux toca este jueves por primera vez en Buenos Aires

En su primera visita al país, la cantante de jazz Madeleine Peyroux presentará el disco "Bare Bones" con un concierto en el teatro Gran Rex (Corrientes 857).
Comparada en ocasiones con la legendaria Billie Holliday, merced a su estilo vocal, la artista es uno de los exponentes más celebrados del jazz de la actualidad.
Criada en Francia desde los 13 años, la artista comenzó su carrera a los 15 junto a un grupo de músicos callejeros del Barrio Latino de Paris. Su primer disco, "Dreamland", fue lanzado en 1996 y tuvo un buen recibimiento.
Sin embargo, durante los siguientes seis años Peyroux se dedicó a actuar y a llevar una vida de bajo perfil. Su segundo disco, "Careless Love", se editó recién en 2004 y le sirvió a la vocalista para comenzar una sociedad creativa con el productor Larry Klein que se repitió en la placa "Half the Perfect World", de 2006.
Los últimos lanzamientos de Peyroux fueron el CD "Bare Bones", lanzado el año pasado, y el recientemente editado DVD "Somethin' Grand", que incluye un concierto en vivo y un documental.
Serán justamente estos trabajos los que Peyroux repasará en vivo en su primer concierto en Buenos Aires.
Madeleine Peyroux nació en Estados Unidos, aunque a los 13 años, tras pasar su infancia en Nueva York y el sur de California, el divorcio de sus padres la llevó a vivir en París (Francia) con su madre. Allí comenzó a introducirse en el mundo de la música.
Más información en el sitio oficial: http://www.madeleinepeyroux.org/, y en Myspace: www.myspace.com/officialmadeleinepeyroux.

Fuentes Reporter (www.reporteronline.com.ar) y Wikipedia

Nuphar Ganor se presenta en Ein Hod el 19 de junio

La cantante Nuphar ganor nos hizo llegar una invitación para su presentación del próximo 19 de junio, a las 12.30, en el Art Bar de Ein Hod.
Ein Hod es una villa para artistas ubicada en una colina, en el camino hacia la ciudad de Haifa, al norte de Israel.
Para conocer más acerca de Nuphar Ganor y su música, es posible acceder a su sitio web: http://www.nupharganor.com/. O acercarse a través de nuestra entrevista, en: http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2010/04/entrevista-nuphar-ganor.html.

The singer Nuphar Ganor sent us an invitation for submission of 19th June, 12.30 am, at the Art Bar in Ein Hod.
Ein Hod artists' village is located on a hill on the way to the city of Haifa, northern Israel.
To learn more about Nuphar Ganor and his music, you can access her website http://www.nupharganor.com/. Or come through our interview, in: http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2010/04/entrevista-nuphar-ganor.html.