Terminó la primera edición del Festival de Otoño en Buenos Aires

Había comenzado el 17 de abril, y en la noche de ayer, 29, llegó a su término. Sin embargo, la primera edición del "Festival de Otoño" en Buenos Aires logró que se dieran cita en Argentina exponentes de los más variados géneros musicales.
La orquesta del serbio Goran Bregovic; al grupo judeo-neoyorquino The Klezmatics; los franceses de The Tryo; dos variantes femeninas del canto portugués, Misia y Maria Joao, quien llega junto a su socio a perpetuidad, el pianista Mário Laginha; Diego El Cigala, y Boom Pan fueron algunos de los que desfilaron por los escenarios de La Trastienda, el Lawn Tennis Club, , el Coliseo y el teatro Gran Rex.
Uno de los artistas locales que se sumó al Festival fue el "Chango" Spasiuk. Y estuvieron también el grupo folclórico Celtic Legends, el español Arcángel, uno de los nuevos nombres del flamenco y el uruguayo Tabaré Cardozo, ex integrante de la murga Falta y Resto
Lamentablemente, el Festival de Otoño, como muchas otras propuestas musicales que salen de lo habitual, no tuvo la necesaria difusión. Y si bien gozó de una excelente respuesta del público, muchos más podrían haberse acercado a un espectáculo que triunfó cuando se realizó en Madrid.
Los destacados
The Klezmatics es un grupo estadounidense de música klezmer formado en Nueva York en 1986. Las letras de sus canciones están principalmente en inglés y yídish, aunque han grabado también temas en arameo y en dialecto austro-bávaro.
Goran Bregović (Горан Бреговић), es un compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representará a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".
Tryo es una banda francesa de reggae acústico, popular en Europa y en Canadá, integrada por tres guitarristas franceses, un percusionista latinoamericano. Las letras de fuerte contenido político de la banda los han catapultado en Francia, de la misma manera que, como una suerte de contrapeso, lo hicieron sus canciones humorísticas.
Mísia es una cantante portuguesa de fados, que suma a su estilo musical fuertes influencias de tangos, boleros, así como la fusión de la guitarra con el acordeón, el violín y el piano. A lo largo de toda su carrera ha desarrollado un nuevo estilo de fado basado en la herencia de la reina del género, Amália Rodrigues, mediante el uso de los instrumentos musicales tradicionales (la guitarra clásica, la guitarra portuguesa y la guitarra bajo) combinados con la sensualidad del acordeón y el violín y, por último, la recreación de los versos de los mejores poetas portugueses.
Horacio "Chango" Spasiuk es un compositor y acordeonista argentino de chamamé, nacido en la norteña provincia de Misiones. Nieto de inmigrantes ucranianos, el "Chango" tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío. Cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a la ciudad de Posadas, capital de Misiones, para estudiar antropología, carrera que abandonó al poco tiempo. Sin embargo, se expuso a otros géneros musicales y conoció al pianista Norberto Ramos, quién lo convenció para irse con el a estudiar a Buenos Aires. Spasiuk tocaba en pequeños lugares de la capital argentina y en festivales a lo largo del país, hasta que recibió la invitación de la embajada de Holanda para participar en ese país del festival de Eurolatina.

Algunas canciones para los que no pudieron estar en el Festival de Otoño:

The Klezmatics con Chava Alberstein - Shnirele Perele


Goran Bregovic - Mesecina


Tryo - El Dulce de Leche


Mísia - Ese Momento


El "Chango" Spasiuk, con Mercedes Sosa y Víctor Heredia - Sólo para mi

Charly García y Víctor Heredia tocan en Israel en el marco de la celebraciones del Bicentenario argentino

El Bicentenario de Argentina, que se conmemora el próximo 25 de mayo, también se va a celebrar fronteras afuera. Y en lo que constituye un verdadero dilema para muchos falsos progres argentinos, dos de los máximos exponentes de la canción popular, y de poesía contestataria, dirán presente.
"Israel hierve en estos momentos en celebraciones recordando el fasto 25 de mayo de 1810 argentino. Charly García, el fino cantante folclórico Víctor Heredia y Nito Mestre, entre otros, vienen a llenar de sonidos el espacio medio oriental", señaló un artículo de Argentina (http://www.argentina.co.il/), el portal de argentinos residente en Israel.
Y anunció, además, que "made en Israel hay en desarrollo a su vez una serie de actividades de por sí valiosas y merecedoras de la atención concreta del público no sólo latinoamericano".
"La Asociación de Amistad Israel Argentina, la veterana institución que sigue esforzándose en ampliar los vínculos amistosos y culturales entre Israel y Argentina, con el auspicio de nuestro Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada Argentina en Israel y la Intendencia de Herzlía , tiene planificado un amplio programa de recordación y festejos de la fecha más trascendente del calendario histórico argentino", añadió el artículo.
En ese marco, el 6 de mayo se presentarán la cantante y guitarrista Mónica Manaker y el intérprete de instrumentos de cuerdas y quena, Iche Prilloltensky, para realizar un homenaje a la recientemente fallecida Mercedes Sosa.

El 12 de mayo, en Cesárea, se presentará Charly García, con un único show.
Y sobre fin de mes, los días 27, 29 y 31, lo hará Víctor Heredia, en Haifa, Beer Shevá y Tel Aviv, respectivamente.
Pero, no son ni los primeros, ni es la primera vez que tocan en medio oriente.
Y a ellos se suman casos como el de Mercedes Sosa que en numerosas ocasiones se presentó ante el público israelí, y no se cansó de destacar su íntima relación con aquel país. O León Gieco, que dijo presente en julio de 2009, aún cuando organizaciones de varios países (entre ellos Israel y Argentina) y credos, le pidieron que no lo hiciera, repudiando así al Estado israelí, y en solidaridad con Palestina. Es que los falsos progres no pueden separar Estados de personas individuales.

En ese marco, resultan interesantes algunos conceptos vertidos por Víctor Heredia en una entrevista con el periodista Danny Schwarz, también publicados por el portal "Argentina".
Cuando Schwarz le preguntó "¿cuál es tu imagen sobre Israel?", el músico argentino dijo que "veo un país que sé desde joven de sus esperanzas y que definitivamente le dio cobijo a innumerables compatriotas. Siempre que uno piensa en Israel, piensa en esa enorme cantidad de amigos y hasta de familias que uno tiene allí. Yo estuve casado dos veces con dos chicas de la colectividad y tengo tres hijos que tienen que ver con Israel".
Ante el interrogante respecto a posibles reclamos por su decisión de presentarse en Israel, Heredia negó haberlos recibido. Y dijo que "soy un hombre que ha cantado siempre a la solidaridad y a la paz. No veo que me critiquen por eso. Y los que lo hagan se van a equivocar".Finalmente, y a partir de la numerosas experiencias anteriores, cuando Schwarz le preguntó cómo definiría al público israelí, Heredia dijo que "es similar al de Argentina. Es muy afectuoso y tiene mucho conocimiento musical; pero sobre todo creo que siempre espera una canción que lo identifique con mi país".

Fuente Argentina (www.argentina.co.il)

Entrevista a Nuphar Ganor

“Nuphar Ganor” (2005), “Quiet day today” (2007) y “From my diary” (20009) son los tres discos que lleva editados la cantante israelí Nuphar Ganor, una joven y talentosa artista que se consolida en la nueva oleada musical de su país.
Joni Mitchell, Stevie Wonder, Norah Jones, Carole King, Queen, Shalom Hanoh, Yudit Ravits son algunos de los referentes de los que, dijo en una entrevista con Los Lanzallamas, se nutrió para dar forma a un estilo personal que ubica entre el folk, folk rock y el rock clásico.
Como una de las cosas que siempre llamó mi atención en sus primeros videos, y que además es algo que fascina a mis hijos, la entrevista debía comenzar por cómo surgió esa idea, que hoy ya casi es como una “marca registrada”.
“Los personajes de mis videos vienen de imágenes que yo dibujaba siendo pequeña. Y cuando comencé a trabajar sobre mis primeros videos recordé aquellos pequeños personajes infantiles, y decidí traerlos al presente. Definitivamente, creo que sí es cierto que hoy son una marca registrada que acompaña mi música”, dijo.

-¿Cuáles son las temas que abordan las letras de tus canciones?
-Los temas de mis canciones son muy diversos. Cuando compongo, hablo del amor, de las relaciones, de la naturaleza, estados de ánimo. Hay un amplio espectro, porque me gusta hacer canciones sobre cosas divertidas, pero también me gusta poder hablar de la vida y de la muerte.
La pasión de Nuphar por la música nació cuando era muy pequeña. “Escribo canciones desde los siete años, cuando comencé a componer, y ya no dejé de hacerlo”, dijo.
Y explicó que considera que “la música es algo que me gusta mucho, pero que además, en cierta forma, considero como mi misión”.
-Sos una compositora muy prolífica, ¿verdad? Lo digo porque periódicamente es posible sorprenderse con alguna nueva canción o algún nuevo video tuyo…
-Sí creo que soy bastante prolífica al componer…
-¿Conocés Argentina o América Latina?
-Tengo algunos amigos que vienen de Argentina y también de América del Sur. Pero además escucho un montón de noticias, de informaciones de cosas que me cuentan, especialmente sobre Argentina, pero nunca he estado. Tal vez algún día algún día...
-¿Y sabes algosobre la música producida en esta parte del mundo?
-Sobre quien más conozco es Mercedes Soda, y su voz siempre me gustó. Y también conoczco el ritmo de “salsa” que me gusta, y que lo he llegado a bailar también.

La tapa del segundo disco de Nuphar

Las relaciones musicales entre Argentina e Israel se están estrechando cada vez más. Además de los muchos artistas argentinos que se presentan allí, están los israelíes que llegan a tocar en Argentina. En 2009 en Argentina fue The Idan Raichel Project, y este año Shiri Maimon.
La pregunta era, entonces:
-¿Te gustaría tocar frente al público argentino?
-¡Por supuesto! Seré muy feliz de poder presentarme ante el público argentino. Tal vez algún día algún día pueda ser una realidad.
-¿Sabes algo sobre la comunidad judía en Argentina?
-Tengo amigos judíos que han venido de Argentina, así que sé algo sobre la comunidad judía en el país, y por lo que sé, además, considero que es gente muy agradable
Mientras confirmó que ya está trabajando en el que será su próximo disco, el cuarto en su carrera, y prepara además nuevas canciones y videos, como cierre, la pregunta ineludible era su opinión acerca del conflicto israelí-palestino.
“Espero que la paz venga pronto, y que las dos partes, israelíes y palestinos, podamos convivir en armonía”.


En el portal Amazon.com es posible descargar canciones, o los discos de Nuphar Ganor. El link es el siguiente: http://www.amazon.com/Nuphar-Ganor/dp/B001L8G86K

Cuatro canciones para conocer a Nuphar Ganor

Apenas cuatro temas que representan las etapas recorridas por Nuphar Ganor en sus tres discos. Es posible conocer más en los sitios youtube y myspace.


Esta canción me recuerda a ti



Probablemente no es importante



Berta



Suave susurro

Matisyahu, por segunda vez en Buenos Aires

Nació en 1979, en Pennsylvania, como Matthew Paul Miller, pero adoptó el nombre de Matisyahu cuando se convirtió en un judío jasídico. Claro que esa decisión no lo alejó de la música, sino todo lo contrario: al reggae le sumó influencias de géneros sincopados como el dub y el ska, y sus letras hablan de temáticas espirituales derivadas de su condición de judío jasídico.
Este martes 13 de abril se presenta por segunda vez en Buenos Aires, y lo hace junto a Fidel Nadal, con quien grabó un tema para su último disco, “Light”. El 15 estará en Córdoba y el 17 en Rosario.
Parte de la recaudación será destinada a la Fundación Tzedaká, de Argentina, que ayuda a más de 10 mil personas que están por debajo de la línea de pobreza.

El retorno
Matthew Miller nació en la costa Este norteamericana, pero poco después su familia se trasladóa California. A la edad de 12 uno de sus primeros sueños era convertirse en jugador profesional de hockey, y los 14 años se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente fumando cannabis. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase.
En un viaje de campamento, Matisyahu afirma que descubrió su Dios. Su curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso a Estados Unidos comenzó a meterse en el reggae y el hip hop, y empezó a desarrollar el sonido reggae-hip hop que hoy le es tan característico.
Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu. La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década. Hoy, Matisyahu vive en Crown Heights, dividiendo su tiempo entre el escenario y la Yeshivá (institución para el estudio de la Torá, el documento más importante del judaísmo).

En primera persona
Aquí, una entrevista que concedió al diario argentino Clarín, a fines de marzo, y con motivo de su segunda presentación en Buenos Aires.
-¿Cómo llegaste hasta Fidel Nadal?
-No nos conocemos personalmente pero he escuchado sus trabajos. Me gusta International Love y me interesa trabajar con los artistas de las regiones que visito. Ojalá podamos cantar algo juntos en Buenos Aires.
-¿Te volviste un artista pop?
-El cambio en Light fue un desarrollo natural en mí. Quería hacer un disco de pop con influencias de distintos estilos. Creo que en definitiva eso es el pop, una mezcla de elementos accesible para toda la gente. Cuando prendo la radio y escucho una canción que nunca había oído, si me gusta cómo suena algo lo incorporo a mi estilo para desarrollar y evolucionar mi sonido. La música es una expresión natural del alma, del corazón y de la vida. Mi objetivo es inspirar a la gente.
-¿De dónde viene tu religiosidad?
-Siempre fui creyente, pero en mi adolescencia comencé a creer más intensamente en Dios como una fuerza. Luego sentí la espiritualidad con la música, hasta que decidí tomármelo en serio, y entender mi herencia como judío. No sólo leyendo libros, sino viviéndolo por completo. Comencé a respetar todos los preceptos.
-¿Cuál es tu visión de la Cábala?
-La Cábala es el libro judío del misticismo. Habla de la vida después de la muerte, de los propósitos de Dios. Dice que la persona muere, reencarna y vuelven a este mundo hasta que alcanzan un cierto grado de perfección. Se cree en un tiempo utópico sin guerras, tiempo de paz y revelación. Entonces, se verá la verdad: que todos estamos conectados y somos uno, y así la contaminación o las guerras desaparecerán. Los muertos volverán a la vida.
-La religión ha sido causa de muchas guerras a lo largo de la historia...
-El judaísmo ha estado del otro lado durante 3 o 4 mil años. Nunca escuché de judíos haciendo la guerra para convertir a otros al judaísmo. La religión ha sido contaminada por los hombres y el poder.


Algunos videos

King without a Crown



Youth



One day



Lord Raise Me Up



Fuentes diarios Perfil y Clarín (Argentina), Wikipedia