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domingo, 28 de marzo de 2010

Tras unos años de silencio, Diego Torres vuelve con nuevo disco

“Y esto te lo digo como Diego Antonio... DNI veintidós millones ¿viste?", firma el artista conocido como Diego Torres, Diego Antonio Caccia Torres, para dejar completo lo que puede tener interés de los puntos suspensivos, y de paso corroborar por qué alrededor de su carácter y sobre su modo de sentir, sostiene: "Soy tano".
Lo que firma es: que en este país lo que ya es hora de que se entienda, o mejor, lo que a este país le vendría muy bien atender es, por ejemplo, un ejemplo como el del rugby.
"Muchas cosas en mi vida las aprendí por haber jugado al rugby. Es súper legal, recontra fuerte, sí, pero después hay que hacer un caminito y aplaudir al que ganó. Tiene ese concepto de unidad, de ir para adelante en la vida. Yo ahora agarro mi disquito, me voy a México...
Hay que laburar, ¿o te creés que Shakira no labura?" No tenemos disquito en la mesa, faltan unos días para tener uno fabricado ­como gustan nombrar en la industria musical­, entonces se provee de un disquito imaginario, lo calza debajo del brazo y mientras marcha hacia la tarea y hacia el mundo, va hilando: "El juego de riñas no le hace bien a este país. En Argentina todo nace a partir de una falta de respeto. Nos peleamos unos con otros y nadie habla de lo que vamos a hacer con este país".
Estamos pinchando unos fideos tirabuzón en una cantina de Palermo, con fotos de Olmedo, de Racing, de Guinzburg, y fotos pícaras ­por decirlo así­ dentro el baño. Así que este país es este mismo.
Sigue..."... Así se desmerecen las cosas buenas que se pueden haber hecho, o que se pueden 30 VIVA llegar a hacer. ¿Mi razonamiento es por lo que me dicen los medios? No, yo tengo un razonamiento propio. La gente no es tonta y quiere algo distinto. Por eso Distinto es el título del disco, ¿entendés?" Cierto, Distinto es el disco que trae Guapa, el single que según la ofi cina de difusión del artista fue oído por 50 millones de personas en forma simultánea el día del estreno. El álbum sale el 4 de mayo. Es el más rockero de los discos del cantante querido, aquel que ha amalgamado como pocos el romance, las músicas de playa, los temas de autoayuda. Y que de pronto se ha descubierto a sí mismo como un traductor de climas de época. Si cuando salió a promover Color esperanza justo el país ardía y ese tema musicalizó la novedosa Argentina que renace de los asertos periodísticos, algo distinto es lo que hoy se reclama. Eso descubrió. Eso piensa.
Bueno, Distinto también porque cambió de compañía de grabación; Distinto porque la dirección artística es otra (trabajó con Rafael Arcaute). Pero, en el orden de la trascendencia, "lo de Distinto, además, es por lo que el pueblo viene proclamando". Lo que políticamente traduce como un: "¡Flaco, basta!".
"En este país todo nace de la polémica. Desde el lugar del Gobierno, los medios, los pasquines de la tevé amarilla... ¡Flaco, basta! Los cambios siempre vienen de abajo hacia arriba. ¿En qué país queremos vivir?".


¿En Australia?
Preguntamos ¿En Australia? porque antes, hablando del rugby, de la ética del scrum y de su gusto personal por ese deporte, había dicho que el año que viene seguro se va a Nueva Zelanda, a ver el Mundial 2011, como ya lo hizo en Francia 2007, pero también va porque "países como Australia y Nueva Zelanda realmente no he conocido... Me morí de amor. Allí vi unas sociedades como las que uno desearía, como uno hubiera deseado que fuera la Argentina. Y pensar que Australia sólo tiene verde en las puntitas y todo desierto en el medio, man. Hay un orden, cero violencia; los tipos en bermudas, en chancletas, en patas... En el aeropuerto vi a un tipo despidiendo a la mujer en patas. Son muy cálidos, re friendly: si llegás ahí es porque ellos quisieron. Nadando no llegás. Me enamoré de esa sociedad. Me quería comprar un departamento. Mirá lo mal que estaba de la cabeza que proyecté: 'Todos los eneros me vengo acá'. Deporte a morir, surf a morir..." Lo de esta mañana, antes de los tirabuzones, fue más pedestre. Fútbol en cancha de alfombra a reponer, pero ­eso sí­ con famosos como Majul o Camisani o un Pauls. Uno del equipo que juega en cueros, medianamente tatuado, uno que ya está a un año de los cuarenta, con tendencia al juego largo, es Diego Torres.
Otro humoriza: "Mirá, vino a jugar Horacio Guarany", por esa barba de Diego Torres que ya se estudiará si avanza.
Este es uno de estos rincones de la ciudad de Buenos Aires donde, al viejo decir de Facundo Cabral, cae una bomba y seguro rebota. Es decir, donde Diego Torres puede sacarse unas fotos en la calle sin mayores intromisiones que la bravata de uno de estos amigos del fútbol que, cuando sale con el auto, le dedica: "¡Aguante Luciano Pereyra!".
Un consultado cualquiera pero no menos valioso de una nota como ésta, opina en la hondura de la sinceridad: "Si uno dice que le gusta Diego Torres lo más probable es que lo traten de maraca. Sin embargo, de esa camada de solistas que le cantan a las minas, lejos es el mejor... Sus canciones no son tan melosas y tiene muy buena voz. Si lo tenés que escuchar con tu mujer, va tranquilamente. Lo apruebo".
Y otro, ahora yendo a lo personal: "Pienso que es un petiso que sabe disfrutar de la vida".
Alto no es, y eso tal vez explique que en situaciones públicas extienda con cierta mecánica los brazos para ensancharse. El disfrute de la vida parece que es verdadero, y en un modelo de este tipo: en casa, él con la guitarra, o sentado al piano, viendo qué viene a la cabeza y cómo eso va drenando a las manos, con la tele en mute, y en la tele "un Panathinaikos/Varsovia, ponele". Ella, Deborah Bello (y bella), modelo, conductora, leyendo, mirando una peli, o tejiendo. "Tengo una mujer que me mantiene mucho en equilibrio. Respetamos nuestras soledades, aunque estemos en la misma casa. Estamos horas así. Después nos acercamos, nos damos unos besos...
sabemos cuándo no tenemos que atosigarnos ni meter al otro en programas chinos." Para los chicos, dice, habrá tiempo. Ya ocurrirá, ¿no? ¿Casamiento? Después.


Volver a estar mejor
La pregunta de la calle era qué había pasado con Diego Torres en estos años, es decir, luego del Andando de 2006. La primera parte la ocupó una gira internacional, de ésas que a los artistas muy populares, como él, le duran un año y medio.
Y hubo un año, 2008, con la atención puesta en el cuidado de su papá, Julio César Caccia, que sufrió un problema grave de salud. "Cuando murió mi mamá (en 2002), yo estaba a mil. Y cuando caí tenía un agujero en el pecho. Esta vez me agarró acá y quise estar con mi familia. Y detuve el mundo a mi alrededor." Con el papá mejor, y el presente sonido de los consejos de Lolita, puso ese mundo otra vez a girar. Distinto está listo. Nos pasa unos temas en el auto, nos marca en la rodilla la irrupción de los pasajes de hip hop de la Mala Rodríguez o el Yotuel Romero de los cubanos de Orishas. ¿Qué hay de distinto en Distinto? Las guitarras, el peso del bajo, ese sonido más rítmico; "orientado al rock", como explica. "Es diferente, aunque yo siempre he tratado de incluir algo nuevo en mis anteriores discos.
Un tumbado latino, una caja, la cosa reggaera... en este también hay lugar para un nylon flamenquito, una guitarrita que acaricia..." Diego Torres se explica a medias su embanderamiento con el subgénero de la "canción positiva". Si él no quiso que pasara, ¿cómo fue que pasó? "Me causa gracia, porque yo tengo canciones que son súper tristes, re nostálgicas... Creo que esa visión coincide con el suceso de canciones como Color esperanza ('Sé que lo imposible se puede lograr/ que la tristeza algún día se irá') Sueños ('Creo que la vida/ es un tesoro sin igual/ de los buenos tiempos/ siempre quiero más'), o Que no me pierda ('La vida vale la pena/ si aprendo a hacer el camino'), que tienen un mensaje que apunta más a que no te suicides que a que lo hagas.
Pero nunca dije: 'Voy a ser un cantante de autoayuda'."
Pero canciones como 'Tratar de estar mejor' parecen títulos de libros de ese anaquel...
Bueno, esa canción, por ejemplo, surgió cuando mis hermanos se empezaron a ir afuera y la familia grande empezó a separarse. Pensá que cuando estábamos lanzando Un mundo diferente tuvimos que suspender todo porque explotaba el país. No podíamos sacar plata del banco para hacer el video.
El éxito de canciones como Color esperanza lo hizo solita la gente. Eso no hay marketing que lo pueda provocar.


¿Y la fama de muchacho santo al que lo pasan en los actos de la escuela y hasta le cantó al Papa?
La gente, imagino, ve en mí una persona normal. No creo que tenga fama de bueno porque le haya cantado a Juan Pablo II. No soy ni bueno ni quiero ser ejemplo de nada. No voy a los conciertos a decir: "Bueeeeno, ahora en esta canción nos vamos a agarrar todos de las maaaaanos". Con lo del Papa hasta armé una rutina cómica en los shows. Yo hago café concert en el escenario, digo malas palabras. Me gusta eso, entretener a la gente. No me gusta el griterío.
Que era de lo más normal al principio, cuando el cantante venía pegado el galancito de La Banda del Golden Rocket:
"'¿Qué gritás?', las hacía callar yo". Después el público se fue ampliando y los gritos se redujeron a una expresión tolerable. Aquel actor de la comedia joven, o el del fuerte éxito con la película La furia ­su clamor "¡Guardias!" es tradición popular­, volvió en el clip de Guapa. Una minipelícula donde se desdobla en un empleado de un corralón y en un ángel de la guarda "muy Wenders" (¡Claro! ¡Las alas del deseo!).
"Uno mismo es su propio ángel de la guarda. Y ese ángel no sólo aparece para agarrarte de la mano cuando te vas a morir.
Es lo que te endereza cuando está flaca la vida." No es éste el momento siquiera de pensarlo. Sale de gira promocional por América del Sur, México, EE.UU. y España, con esas agendas de 9.45 una radio, 10.15 una nota, 11.45 otra, y después, sí, media hora "para comida y descanso". Son las reglas. "Llego tan liquidado que capaz al último que le toca le doy un beso en la boca." Es libre. No tanto como cuando goza "con frecuencia uruguaya" de su circuito Pacheco/Polvorines, y va a la panadería "a buscar el pan", y es rarísimo que alguien le pida un autógrafo, o una foto, porque le dan mate, le regalan unos chocolatines, y él se queda. El día que no haga eso, que no quiera quedarse, "entonces no soy más Diego, ni un artista popular", no es nada más.


De Clarín (Argentina)

miércoles, 17 de marzo de 2010

Julieta Venegas presentó su nuevo disco: Otra cosa

Julieta Venegas ahora luce robusta y lozana por su embarazo de cuatro meses. Pese a eso, la cantautora mexicana ya alumbró a otro ‘hijo’. Se trata de “Otra cosa”, su nuevo disco, que el martes salió al mercado e incluye el sencillo Bien o mal.
La artista de las espesas cejas había decidido tomarse un año sabático, después de su última gira. Y lo aprovechó para producir el sexto álbum de su carrera musical, el quinto en estudio.
Según su autora, Otra cosa “más que un disco es un catálogo de muchas emociones que reflejan mi presente. Aunque nunca parto de una idea previa, los estados emocionales siempre están a mi alrededor", explicó Venegas, a través de su disquera Sony.
La intérprete de Lento, Limón y sal, Andar contigo, entre otras, permaneció cinco años de gira en gira, casi sin descanso. Relató que por eso decidió parar. “La última gira se había convertido en una tortura, tenía mal la voz y el cuerpo”, dijo.
El disco Otra cosa surgió cuatro años después de Limón y sal, el anterior.


Lo nuevo de Venegas contó con la colaboración de los argentinos Óscar ‘Cachorro’ López, Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos; y Alejandro Sergi, de Miranda. Fue grabado durante los últimos meses de 2009 y las primeras semanas de 2010 en el estudio Mondomix de Buenos Aires (Argentina) y en el estudio de la cantante en la Ciudad de México.
Bien o mal, su primer ‘single’, tiene un video, que se estrenó el 22 de febrero pasado y muestra a una Julieta Venegas más fresca.
Fue filmado en diciembre pasado, en un campo, en las afueras de Buenos Aires con la dirección de Agustín Alberdi y la producción de Nicolás Cabuche.
El sonido de Otra cosa es semejante a los anteriores discos de la cantante mexicana. “La diferencia radica en que he tenido casi seis meses para trabajar el disco con calma y por eso ha salido tan relajado”, manifestó la artista, de 39 años, que en esta ocasión toca el ukelele y el contrabajo, además de su conocido acordeón.

De El Telégrafo, Ecuador

martes, 16 de marzo de 2010

Shiri Maimon “Conquered” Argentina

In an outstanding performance at the Sheraton Hotel in Buenos Aires, the Israeli Singer Shiri Maimon fascinated a big audience (800 persons). A strong but sweet voice and the audience’s ovation showed that Keren Hayesod did the right thing for choosing her as the representative for the 90 anniversary celebrations.
On Sunday night, the “wonderful” Israeli Singer Shiri Maimon gave an impressive performance at Sheraton Hotel, in Buenos Aires, Argentina, in one of all the celebrations worldwide marking the 90 anniversary of Keren Hayesod.
Shiri proved to be excellent to 800 Argentineans, who gave her a standing ovation. They sang along sons like Yerushalaim shel zaav, Ahava Ktana, Hasheket Shenishar , Haleluya, and Shir la Shalom.
Maimon gave a high level performance, representing the new era of Israeli artists.
The event started with speeches by the Israeli Ambassador in Argentina, Daniel Gazit; Yoel Embon, Latin America director for Keren Hayesod; and Jorge Stern, President of Campaña Unida.
Shay Maor, Keren Hayesod’s Director for Argentina, was the one responsible for the success of the event.
Following Sunday’s excellent live performance, Shiri Maimon will be singing Monday night in the Gran Rex, one of the biggest theatres in Buenos Aires.
Talking to the Jewish News Agency (Agencia Judía de Noticias in Spanish) Maimon affirmed that “It is a huge honor to be in Argentina, representing Israel.”

Source Itón Gadol, Argentina (www.itongadol.com.ar)

domingo, 14 de marzo de 2010

Shiri Maimon arranca en Argentina con su gira por Sudamérica


La cantante israelí Shiri Maimon abrirá esta noche en Buenos Aires su gira por Sudamérica como parte de los festejos del 90 aniversario del Keren Hayesod. La cita será en una cena que organizó CUJA (Campaña Unida Judeo Argentina) en el Hotel Sheraton para celebrar su 90 aniversario. En una entrevista con la Agencia Judía de Noticias, la estrella israelí, que brilló Eurovisión y en la MTV, afirmó que “es un honor muy grande poder estar en la Argentina y representar a Israel”. Mañana se presenta en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.
La cantante israelí Shiri Maimon abrirá esta noche en Buenos Aires su gira por Sudamérica como parte de los festejos del 90 aniversario del Keren Hayesod. La cita será en una cena que organizó CUJA (Campaña Unida Judeo Argentina) en el Hotel Sheraton para celebrar su 90 aniversario, mientras que mañana se presenta en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.
En una entrevista con la Agencia Judía de Noticias, la estrella israelí, que brilló Eurovisión y en la MTV, afirmó que “es un honor muy grande poder estar en la Argentina y representar a Israel”.
Shiri se mostró interesada por la realidad en la Argentina, sabía que hubo algunos casos de antisemitismo y que comenzaban los actos en memoria de las víctimas del atentado a la Embajada de Israel.
“Cuando me dijeron que iba a representar a Israel y hacer todo el tour en Sudamérica me emocione y es importante que el show salga de lo mejor porque es un honor muy grande para mi estar aquí”, expresó la artista, quien es reconocida en el mundo tras haber brillado en Eurovisión representando a Israel, y ofreció distintos espectáculos a través de la cadena MTV.
Shiri demostró estar interiorizada sobre lo que es la Argentina y contó que sabía que en la Argentina “hay una importante comunidad judía con unos 200 mil judíos”.
“Realmente me emociona cuando llega alguien a Israel. También sé que aquí hubo algunos problemitas de antisemitismo pero sé que la vida es buena”, agregó.
Consultada sobre por qué fue elegida como la embajadora del Keren Hayesod, Shiri desplegó su sonrisa y dijo “simplemente le gustaron mis canciones”.
“En realidad buscaban alguien joven y que represente la nueva generación. Por eso voy a cantar canciones que el público mayor va a conocer, pero prefiero dar una imagen alegre, joven con un show más dinámico”, agregó.
La cantante dijo: “Esta es mi primera visita a Buenos Aires y estoy feliz de estar en la Argentina y de iniciar mi gira por aquí a pocos días de recordar el atentado a la Embajada de Israel. Lo que muestra más que nunca que el mundo judío debe permanecer unido”.
Lo recaudado en los dos shows que brindará en la Argentina será a total beneficio de los proyectos de KH.
Maimon, de 27 años, tuvo su primera experiencia profesional en 1991 al aparecer sobre el escenario en el ‘Festigal’, un conocido festival infantil.
En 2000 comenzó el servicio militar, y fue invitada a formar parte de la Banda de Entretenimiento de las Fuerzas Aéreas, con lo que tuvo la oportunidad de viajar por todo el país y entretener a las tropas de Israel.
En 2003 fue seleccionada para participar en '‘A Star Is Born’, la versión israelí del programa ‘Pop Idol’, mientras que en noviembre de 2004 publicó su primer sencillo bajo el título ‘Until You Understand Me’ ("Hasta Que Me Comprendas"). Un año más tarde, su segundo sencillo ‘The Silence That Remains’, fue la canción vencedora en la preselección nacional celebrada para acudir al Festival de la Canción de Eurovisión 2005.

De Diario Israel (http://diarioisrael.info)

Para escuchar a Shiri Maimon ver:
http://textosincendiarios-musica.blogspot.com/2009/10/simplemente-shiri-maimon.html

martes, 2 de marzo de 2010

La cantante israelí Miri Mesika lanzó su tercer disco

“Buenas noticias” es el nombre del tercer disco de la cantante israelí Miri Mesika, quien había logrado vender más de 130 mil copias de sus dos anteriores trabajos discográficos, y que en el mes de febrero presentó su tercera producción.
El nuevo disco de Miri Mesika, una de las cantantes de éxito en Israel, contiene trece canciones, de las cuales, la primera “Buenas noticias” (חדשות טובות), da nombre al cd. Ori Zakh, esposo de la cantante y productor de sus dos discos anteriores, además de integrante de la banda, volvió a estar presente en este trabajo, al que se sumaron los productores Yaniv Dadon Yoni Bloch.
El álbum incluiye canciones de compositores que habían colaborado anteriormente con Mesika, entre ellos Keren Peles.
En esta nueva apuesta, Miri Mesika se corre un poco de su estilo habitual, y suma elementos poco usuales como la guitarra flamenca, el violonchelo, o flautas.
Miri Mesika (en hebreo,מִירִי מְסִיקָה) nació 3 de mayo de 1978, y ya desde muy corta edad estudió en el conservatorio de su ciudad, aprendiendo a tocar la guitarra y la flauta dulce.
En 1994 ingresó en la escuela secundaria de HaYovel, donde estudió música y teatro, más tarde sirvió en las Fuerzas de Defensa Israelíes y en 1999, comenzó sus estudios en la escuela de jazz y música contemporánea de Rimon; al terminar, estudió arte dramático en la Escuela de Arte Dramático Sofi Moskovich, con la que representó obras como La noche de la iguana y Bodas de sangre.
Durante sus estudios en Rimon, estuvo en varios grupos musicales, en uno de ellos conoció al músico Ori Zakh, quien más tarde sería su manager y marido.
Miri Mesika se dio a conocer con un álbum que llevaba su nombre, producido y remasterizado por Ori Zakh y Shmulik Neufeld. El primer single, Tipa Tipa (טיפה טיפה, "Poco a poco"), tuvo un éxito modesto, pero los siguientes sencillos escritos por Keren Peles, Noviembre (נובמבר) y LeSham (לשם, "Para allá") fueron grandes éxitos.
LeSham ganó el premio Galgalatz a la canción del año en 2005. Además Miri Mesika obtuvo dos premios Galgalatz más, a la mejor intérprete femenina y a mejor artista revelación y el disco vendió más de 80.000 copias.
En 2006, Mesika obtuvo otro premio a la mejor intérprete femenina en los premios Ami de la cadena israelí Music 24.
Debutó como actriz en el teatro Habima con el musical El rey Salomón y el zapatero Shalmai, que obtuvo el galardón al mejor musical del año en los Premios Israelíes del Teatro.
En 2006, actuó en la película Shalosh Imahot ("Tres madres"), y además participó en la banda sonora del film y en la de otra película llamada Aviva Ahuvati ("Aviva, mi amor").
En febrero de 2007, apareció el segundo álbum de Miri Mesika, Shalom LaEmunot (שלום לאמונות, "Adiós a las creencias") producido y remasterizado por su marido Ori Zakh, y con canciones de varios autores como Aya Korem, Keren Peles, Eric Berman o Itay Perl.
Con Shalom LaEmunot, le otorgaron sendos premios Galgalatz y Reshet Gimel a la mejor intérprete y la canción Akhshav Ata Hozer BeHazara (עכשיו אתה חוזר בחזרה, "Ahora que vuelves"), de Eric Berman, ganó el premio Reshet Gimel a la canción del año. En 2008 además, obtuvo otro premio a la mejor intérprete en los premios Ami del canal Music 24.
En marzo de 2008, publicó una versión del tema de Berry Sakharof, Kakha ze (ככה זה, "Así es") para el proyecto Hebrew Labor dedicado al 60 aniversario del estado de Israel. En septiembre, Miri Mesika y Eric Berman editaron la canción Erev Hag (ערב חג, "Víspera de vacaciones"), escrita por Berman y dedicada a Gilad Shalit, un soldado israelí que lleva más de dos años secuestrado por la agrupación palestina Hamás. Ese mismo mes el dueto de Mesika y Ofer Bashan HaOr Yizrah Gam Benifrad (האור יזרח גם בנפרד, "La luz seguirá brillando a distancia") aparecía en el segundo álbum de Bashan.
En 2008 Mesika fue la narradora del musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en el teatro Habima y en noviembre de ese año comenzó una gira de conciertos por Israel.


Cuatro canciones anteriores de Miri Mesika















Y, finalmente, la canción “Buenas noticias”, que da nombre al tercer álbum